CRISTIAN DRUT

Director teatral.
Docente de talleres de entrenamiento actoral en forma particular y en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.
Dictó seminarios en Bahía Blanca y en Comodoro Rivadavia, Chubut, sobre “El Trabajo del actor con el texto contemporáneo.”
Fue docente en la Universidad de Palermo en la Licenciatura en Dirección Teatral.
Durante el año 2005 fue invitado a dar un seminario en la II Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia Santiago de Querétaro, México.
Docente de la cátedra Actuación I desde 2006 en el IUNA
Fue invitado durante el año 2000 al Wiener Festwochen 2000 Festival de Viena Austria; al Hebbel Theater de Berlín y a la Schaubuhne Lindenfelds de Leipzig, Alemania con un montaje propio.
Becario del Fondo Nacional de las Artes en el año 2000 para la realización de un montaje propio y de la Fundación Antorchas año 2001 para estudios en dirección teatral.
Becario de la Fundación Carolina para realizar el III curso de perfeccionamiento en dirección y dramaturgia en Casa de América. Madrid. España.
Durante 1996 realizó un stage en la puesta en escena de ARLOC, espectáculo de Jorge Lavelli,
Theatre National de la Colline Paris, Francia.
Estudios de dirección teatral con Augusto Fernándes y Rubén Szuchmacher
Estudios de actuación con Ricardo Bartis, David Amitin y Cristina Banegas.

Dirige los siguientes trabajos.

2008. Cuando hicimos Strindberg. Proyecto de egreso de la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile. dramaturgia de Jaime Arrambide.

2008. Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce dentro de la semana Lagarce en Buenos Aires. Espacio Callejón.

2008. Lado Jardín. Obra de danza con música de Tomás Gueglio. Ciclo 4x4x4x4. Coordinación Alejandro Cervera. Centro Cultural Rojas (UBA)

2007. Clone, ópera de cámara de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián sobre el cuento homónimo de Julio Cortázar. Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires.

2006/07. Crave de Sarah Kane. El Lavapies Teatro. Auspiciado por el British Council, Fondo de Cultura BA, INT, Proteatro y Tecnoescena.
Espectáculo seleccionado para el CABA 2006.
Funciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón dentro del Institute for living Voices.
Seleccionado para participar del Festival Internacional de Buenos Aires y del Festival Internacional de Porto Alegre.

2006. El Montaplatos de Harold Pinter. Teatro Piccolino.

2005. Soy Sonia Naumann. Trabajo realizado a partir del taller de Investigación Actoral realizado en el Centro Cultural Rojas. Estudio Abierto. CCRR (UBA).

2004/05. Cenizas en las manos de Laurent Gaudé. Autor francés inédito en Argentina.
Estrenada en el Festival Tintas Frescas Encuentros de Francia y América Latina.

2003. La caricia de los ciegos de Edgar Chias (autor mexicano). Casa de América. Madrid. España.

2003. Gelatina de árbol de Hervé Blutsch. Coordinación de la lectura escénica para Tintas Frescas dentro del Festival internacional de Buenos Aires.

2003/04. La jaqueca. Dramaturgia propia y de Hernando Tejedor. Sala El excéntrico de la 18.
Espectáculo realizado mediante un subsidio de la Fundación Antorchas. Concurso 2002.

2003. Top Dogs de Urs Widmer. Autor suizo inédito en Argentina. Ciclo producido por el Goethe Institut de Buenos Aires. Teatro General San Martín.

2003. La historia de llorar por el de Ignacio Apolo. Montaje con elenco de Bahía Blanca.

2000/01. Badulaque sobre textos de Horacio Quiroga en la sala Contemporánea del Centro Recoleta. Sala Ana Itelman. Coproducción del Teatro San Martín y Beca del Fondo Nacional de las Artes.

1999. Femenino de Javier Daulte, Auditorio Cendas

1998. La historia de llorar por él de Ignacio Apolo. Beca del Fondo Nacional de las Artes. Festival del Rojas 1. 2001-Festival del Rojas 4. Retrospectiva.

1998. Señora, esposa, niña y joven desde lejos de Marcelo Bertuccio , Callejón de los deseos, Centro Recoleta.

1998. Instalación Teatral, Tafí Viejo, trabajo de experimentación escénica sobre el Museo Nacional Ferroviario para el Proyecto Museos III. Centro Cultural Ricardo Rojas. Coordinación: Vivi Tellas.