CRISTIAN DRUT

PAGINA 12

2011-09-20T22:37:00.000-03:00

Cuando los personajes mandan.

LA NACION

2011-08-23T10:26:00.002-03:00

Drut dirige una trama llena de vericuetos

CLARIN.COM

2011-08-15T16:57:00.002-03:00

En el campo

NOTA LA NACION

2011-08-15T16:54:00.001-03:00

Pasar la vida fingiendo amor

TELAM

2011-08-15T16:52:00.000-03:00

CRUELDADES CONTEMPORANEAS A CARGO DE UN DRAMATURGO BRITANICO

El director Cristian Drut está dando a conocer en la Argentina al británico Martin Crimp, cuya obra "En el campo", estrenada en la sala porteña de Hebraica, da una idea de por dónde pasa el teatro de texto inglés actual.

Hay un médico exitoso (Ignacio Rodríguez de Anca) que se ha mudado de la ciudad al campo junto a su esposa (Carolina Tejeda) y que una noche aparece en su casa, un ex establo, con una desconocida (Cecilia Czornogas), aparente víctima de un accidente.

La relación del facultativo con su mujer no es de lo mejor y la nueva situación implica que se forme un triángulo con muchos elementos de intriga, sobre todo porque el autor jamás pone al trío completo en escena y cada segmento desliza giros inesperados.

La batalla verbal que envuelve al matrimonio deja entrever que hubo una adicción a las drogas en el pasado inmediato, más importante todavía que el asunto amoroso que alguna vez lo ocupó y que pone a la luz la descomposición del vínculo.

Lo notorio es la frialdad del trato entre los personajes, cuyos sentimientos quedan siempre a resguardo de sus frases filosísimas y donde cada cual defiende su individualidad a capa y espada sin atisbo alguno de compromiso afectivo.

En lo que sus responsables califican como un "thriller" psicológico, el hombre ofrece a su esposa una versión profesional y ética sobre el hallazgo de la chica, en tanto el encuentro entre ambas mujeres dista de ser pacífico, para luego conocerse la verdadera entidad del vínculo entre el médico y la tercera en discordia.

Carolina Tejeda -vista en "Mujeres en el baño", "UnosDos" y dueña de una galardonada actuación en "Harina"- compone con adecuada mordacidad a esa esposa cuya ubicación en medio de la nada es el infierno de su matrimonio, y la certera Cecilia Czornogas es la dura jovencita que llega para sustituirla.

Para ambas, el médico puede llegar a ser nada más que un trofeo vacío, un dueño de casa utilitario, en una radiografía de lo que para Crimp es el espíritu de la actualidad de la que el todo vale y el todos contra todos son ingredientes.

En el medio, Rodríguez de Anca -notorio en "Raíces" y "La persuasión"- acata el difícil trabajo de ser el hombre que cambia de verdades según la interlocutora, para quien el público, esa implacable cuarta pared, puede o no apañar en su dualidad.

Existe además un cuarto personaje, masculino, al que nunca se ve y que a veces habla por teléfono: es de algún modo la contrapartida de la joven, ambiguo amigo de la casa, tal vez amante de la mujer.

La responsabilidad de la platea, nunca tan activa, radica en armar el rompecabezas que presenta Crimp con un triángulo de crudeza y desamor desmedidos, en el que hasta el genuino erotismo es abortado apenas se insinúa.

El cercano y ancho escenario de la sala, a cuyo fondo aparece una composición plástica con aires de mar de Cecilia Zuvialde, le sirve al director Drut para resaltar el perfil de los personajes, que nacen o permanecen en forma fantasmal en los cambios de escena.

La música original de Nacho Czornogas marca como un reloj el paso del tiempo aún desde antes del comienzo y subraya con inteligencia algunos pasajes de ruptura, sobre todo aquellos en que el hombre titubea en sus coartadas.

"En el campo" se ofrece en el Teatro SHA, Sarmiento 2255, los sábados a las 21 y los domingos a las 19.

IMAGENES

2011-08-09T22:43:00.002-03:00

Fotos: Nacho Czornogas.

ALGUNAS IMAGENES

2011-08-09T22:37:00.004-03:00

Fotografía: Nacho Czornogas.

ESTRENO

2011-07-08T20:44:00.000-03:00

Diseño gráfico y fotografía: Nacho Czornogas.

ENSAYOS EN EL SHA

2011-07-03T22:14:00.003-03:00

Fotografía: Ayelén Redigonda

MAS ENSAYOS

2011-05-27T23:40:00.002-03:00

EN EL CAMPO/ ENSAYOS

2011-05-11T00:02:00.003-03:00

CURSOS DE ACTUACION Y FORMACION 2011

2011-03-29T23:00:00.000-03:00

Entrenamiento actoral y trabajo con el texto teatral.
Dramaturgias contemporáneas.

Grupo A Miércoles de 11 a 14hs
Grupo B Miércoles de 19 a 22hs.

Inicio: Abril 2011.

Vacantes limitadas. Enviar cv a cdrut@hotmail.com

SEMINARIO DE VERANO

2011-01-14T18:22:00.004-03:00

Febrero 2011
Seis encuentros de entrenamiento y de trabajo con el texto teatral. Dramaturgias contemporáneas. Barfuss, Anja Hilling, Lagarce.
Sábados de 16 a 19hs.

Diez lugares. Enviar cv a cdrut@hotmail.com
Lugar: Brilla Cordelia. A dos cuadras de Perón y Callao.

TRIBUTO A FABRE

2010-10-29T19:11:00.001-03:00

25/10/10

Festival en Santiago de Chile. En homenaje al multidisciplinario artista belga.

PorAle Cosín. Santiago De Chile Especial Para Clarin

Con el director porteño Cristian Drut como invitado, comenzó en Santiago el Festival Jan Fabre. Se trata de un homenaje al artista multidisciplinario belga que se concreta a través de un diálogo que incluye, además del trabajo de Drut y sus actores, a cuatro directores chilenos: Raúl Miranda, Heidrun Breier, Tomás Espinosa y Sergio Valenzuela.

Ellos brindarán un abordaje particular a la estética del creador europeo a través de diferentes espectáculos que se presentan en las dos salas de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae.

En este marco, Cristian Drut presentó Me niego a entender , en cuyo proceso dramatúrgico contó con la colaboración de Jaime Arrambide (traductor en la Argentina de la obra de Sarah Kane y Jean Luc-Lagarce, entre otros).

Me niego a entender , inspirada en la obra La orgía de la tolerancia y otros textos poéticos/dramáticos de Fabre, es un Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Por eso, el director y los actores egresados compartieron una mesa de reflexión sobre el proceso, coordinada por los críticos de teatro Javier Ibacache y Soledad Lagos. Fue una oportunidad de intercambio y cotejo de modos de trabajo para los jóvenes actores argentinos.

“Estamos felices con la respuesta del público en esta primera semana -explica la coordinadora del festival, Marietta Santi- han estado llenas las salas y hubo una excelente recepción de las propuestas a pesar de su diversidad. Fueron cinco lecturas muy diferentes pero complementarias, ya que se vieron desde las puestas más atravesadas por lo tecnológico y lo performático, hasta las apoyadas directamente en el trabajo del actor. El equipo de Drut fue el más numeroso, con doce actores, y eso llamó mucho la atención en el público local.” Jan Fabre nació en 1958 en Amberes y actualmente es conocido en el mundo entero como uno de los más innovadores y versátiles artistas de la actualidad. Durante 25 años ha sido artista visual, performer, director, coreógrafo, réggisseur y autor, extendiendo los horizontes de cada género en que se involucró.

En el campo de la escena teatral, rompió los códigos convencionales introduciendo la actuación en tiempo real -llamadas instalaciones vivientes- y explora radicalmente en las posibilidades coreográficas para renovar la danza, con bailarines-intérpretes que se mueven entre la danza y la actuación, con una visceralidad impactante. El cuerpo en todas sus formas ha sido siempre sujeto de sus investigaciones y fue uno de los pilares de los creadores latinoamericanos que se acercaron a su obra.

FESTIVAL FABRE

2010-10-04T22:27:00.002-03:00

-Cuatro directores chilenos de diferentes generaciones y estilos, Raúl Miranda, Heidrun Breier, Tomás Espinosa y Sergio Valenzuela, montaron obras del artista europeo, que estará presente en sus estrenos.

-El festival se llevará a cabo entre el 14 y el 31 de octubre en los espacios del teatro de la Universidad Finis Terrae, con entradas a $3000 y $2000 y contará con sesiones de la Escuela de Espectadores para cada obra.

-Director invitado: el argentino Cristián Drut, quien presenta "Me Niego a Entender", obra inspirada en textos y la estética de Fabre.

-Más información en www.festivalfabre.cl

"Festival Fabre: Cuatro artistas chilenos dialogan con Jan Fabre", así se titula el encuentro que, desde el 14 y hasta el 31 de octubre, permitirá que cuatro directores chilenos de diversas generaciones realicen una lectura personal de las obras del creador multidisciplinario belga. "Es maravilloso este regalo que me hacen los creadores chilenos", dice Fabre, a días de aterrizar en Chile para estar presente en los estrenos.

El festival, que fue beneficiado con el Fondart 2010 y cuenta con el auspicio de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, se realizará en las dos salas de teatro de esta universidad, más el taller 11 del mismo recinto. Raúl Miranda entregará su visión personal, con audiovisual y tecnología incluida, para "La Historia de las Lágrimas"; Sergio Valenzuela hurgará en "El Emperador de la Pérdida" desde la performance, Heidrun Breier se autodirigirá en el hilarante monólogo "El Rey del Plagio", y el joven y aplaudió director emergente Tomás Espinosa experimentará con "Cuerpecito, Cuerpecito, Dime…".

Además, habrá un hall Fabre, donde continuamente se estarán proyectando obras y performances del belga, que en 2008 presentó su obra plástica en el Museo de Arte Contemporáneo y cuya obra teatral formó parte de las versiones del Festival Internacional Santiago a Mil en 2005, 2006 y 2009. En 2005 fue Artista invitado del Festival de Avignon y en 2008 intervino el Salón Flamenco del Museo del Louvre.

Marietta Santi, crítica de teatro y danza y directora de la iniciativa, explica que "el Festival surge como la necesaria continuidad de los libros con las traducciones de los textos de Fabre al español, que realicé junto a Sebastián Jatz, y porque considero que Fabre es uno de los artistas internacionales más interesantes de los últimos 20 años. Su trabajo, multidisciplinario y abocado a explorar en la existencia humana enfrentada a la problemática contemporánea, más su énfasis en el cuerpo como lugar donde habita el ser y su búsqueda estética sin límites, lo convierten en un referente creativo de primer orden".

La convocatoria a los directores la explica por ser de generaciones distintas y miradas contrapuestas sobre la puesta en escena. Tomás Espinosa, director de la compañía Geografía Teatral, aplaudido por su rescate de obras de Armando Moock; Sergio Valenzuela, performer, trabaja desde el cuerpo y la espacialidad; Raúl Miranda, directo de la compañía Minimale, trabaja el texto, la espacialidad y la multimedia; y Heidrun Breier, directora y actriz, se centra en el texto y el trabajo del actor.

Cristián Drut, director argentino invitado, presentará el examen de egreso de la carrera de actuación de Instituto Universitario Nacional de Buenos Aires, IUNA, llamado "Me Niego a Entender" e inspirado en textos de Jan Fabre. Igualmente, el crítico Javier Ibacache realizará una sesión de la Escuela de Espectadores para cada obra.

"LA HISTORIA DE LAS LÁGRIMAS"
Compañía Minimale, dirección Raúl Miranda, Sala Finis Terrae
Jueves 14, viernes 22, sábado 23, jueves 28 y sábado 30.
A las 21 horas

MINIMALE presenta su versión del texto de Jan Fabre, con la performance del destacadísimo dramaturgo y actor Alejandro Sievkieng ("La Remolienda", "Animas de Día Claro", film "La Vida me mata", etc.), junto a dos de los más relevantes actores jóvenes de la escena nacional en teatro, cine y televisión, como lo son Eduardo Paxeco ( "Ilusiones Ópticas", "La Buena Vida", "Primera Dama") y Diego Ruiz ("Navidad", "Drama", "Primera Dama"), quienes en compañía de diseñadores, músicos y audiovisualistas en escena, interactuarán con los dispositivos electrónicos y digitales de sonido, imágenes y proyecciones que conforman un espacio escénico de alta tecnología, donde se apropiarán del texto para darle nueva vida y lecturas. Sieveking, Paxeco y Ruiz interactuarán con un personaje virtual creado a través de softwares como el TTS voice Director (procesador de texto digita), Mapping Interactivo (proyección tridimensional de imágenes), Max (procesador MIDI de datos), conceptualizando la propuesta espacial hasta convertirla en una instalación audiovisual.

"EL EMPERADOR DE LA PERDIDA"
Director Sergio Valenzuela, Sala Finis Terrae
Viernes 15, viernes 21 y domingo 31 a las 21 horas
Jueves 21 a las 22 horas, viernes 22 a las 22.15 horas
Domingo 24 a las 21.30 horas

"El Emperador de la Pérdida", articulado por Sergio Valenzuela, se compone de cinco versiones diferentes del monólogo de Jan Fabre. Se convocó a accionar a diferentes creadores, que juntos darán forma a la puesta en escena de cada día. A partir de la estrategia del director, de proyecto se convocó al equipo de creación para tomar al propio director como ejecutor, desenfocando los límites autorales y la figura del director convencional. El resultado esperado es una experiencia de composición asociativa que pone en cuestionamiento la figura del poder y que jugará con el humor y la ironía a partir de ideas como la probabilidad, el defecto, la falla, la frustración, el simulacro, la irrepetibilidad de las acciones performativas, los restos, lo sucio, el exhibicionismo, el show, lo tétrico, lo paranormal y los actos de magia. Los directores de las puestas serán Sergio Valenzuela Rodrigo Tisi Javiera Peón-Veiga,Paula Aros y Brisa Muñoz.

"CUERPECITO, CUERPECITO, DIME…"
Compañía Geografía Teatral, director Tomás Espinosa, taller 11
Sábado 16 a las 21 horas
Jueves 28, sábado 30 y domingo 31 a las 20 horas
Viernes 29 a las 22 horas

Esta versión de la compañía Geografía Teatral para "Cuerpecito, Cuerpecito, Dime..." de Jan Fabre, es un diálogo tenso entre el destacado artista europeo y esta joven compañía teatral latinoamericana, donde el hermético texto deja entrever la condición sentimental de un hombre enamorado, cuyos órganos vitales están diseccionados en distintas salas, que él recorre, visualizando y analizando cada trozo de su cuerpo. Una revisión poética de lo que cada segmento de sí mismo siente por una mujer que ha cruzado su vida.

Geografía Teatral dialoga con la teatralidad de Jan Fabre como director, tomando su estética atestada de libres asociaciones, pero trasladándola a un imaginario latinoamericano y específicamente chileno, donde el discurso del cuerpo, la danza y la anatomía humana poseen una óptica sumamente disonante con los imaginarios europeos y, específicamente, de Fabre. Lo anterior nos lleva a una puesta disonante, donde el diálogo con Jan Fabre no permite concesiones y su perfil iconoclasta exige devastarlo incluso a él mismo. Participan Bárbara Vera, Eugenio Morales y alumnos de escuelas de teatro.

"EL REY DEL PLAGIO"
Directora e intérprete Heidrun Breier, Sala Jorge Díaz
Domingo 17 y jueves 21 a las 21 horas
Viernes 22 y jueves 28 a las 22.15 horas
Domingo 24 a las 20 horas

La actriz se autodirige explorando en las ambigüedades y ventanas que ofrece este monólogo de Fabre. Su acercamiento es desde el trabajo del actor y su relación con el texto que, además, tiene como protagonista a un actor. La mirada de la directora trabaja las palabras con el objetivo de que el público tenga la posibilidad de armarse su propio "cuento", explorando en la ironía, el humor y las numerosas capas de posibles lecturas que entrega la obra. Pablo Aranda trabajará la sonoridad del texto y Maya Mora está a cargo de la escenografía.

"ME NIEGO A ENTENDER"
Dramaturgia y Dirección: Cristian Drut y Jaime Arrambide
Viernes 15 a las 22.30, sábado 16 a las 19 y las 21 horas.

Entre el 14 y el 17 de octubre, en la Sala Jorge Díaz de la Universidad Finis Terrae, se presentará la obra "Me niego a entender", Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, Argentina, dirigido por Cristian Drut y Jaime Arrambide. El espectáculo es un recorrido rítmico y arbitrario por la obra artística de Jan Fabre, director, dramaturgo y artista visual performativo flamenco, en especial en la obra "La orgía de la tolerancia" y otros textos poéticos/dramáticos de su autoría.

LA NACION

2010-08-20T11:50:00.001-03:00

Hoy, de 14 a 22, permitido jugar

Jan Fabre es uno de los niños terribles del arte actual. Coreógrafo. Director de teatro. Escultor. Cineasta. Performer. Videasta. Dibujante. Artista visual. Dramaturgo. Todo confluye en él (o él ha hecho que todo confluya en su mismo movimiento). Fabre, belga de origen, nunca vino a la Argentina. A lo sumo, debe de haber visto a nuestro país desde el aire, ya que fue tres veces a Chile. Es más, estrenó hace dos años, en Santiago, la obra La orgía de la tolerancia . ¿En qué consiste ser tolerante para él? "La tolerancia es un proceso de observación, aprendizaje, mirar y dialogar", detalló este señor que instaló lápidas y gusanos junto a los cuadros de Rubens, que están en el Louvre.

Aquel trabajo (o parte de él) ahora tendrá su versión local en manos del director Cristian Drut ( Crave, Apenas el fin del mundo ), que la presentará hoy como parte del proyecto de graduación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Si de 14 a 22 está cerca de French 3614, se puede dar una vuelta para ver a doce intérpretes dando vida a este trabajo denominado Me niego a entender . "En realidad, nos valemos del esquema de La orgía de la tolerancia atravesado por otros textos suyos. Lo que armamos es una estructura abierta, en la que también se pondrá en juego el cansancio del mismo público y de los actores en medio de una caja en la que tanto unos como otros podrán entrar y salir sin necesidad de pedir permiso. Se arma así una experiencia más ligada a la performance en coherencia con la producción artística de Fabre", apunta Drut.

Alejandro Cruz

JE SUIS LA PERFORMANCE

2010-08-16T21:04:00.003-03:00

UNICA FECHA

A partir del proyecto de graduación Me niego a entender

sobre textos de Jan Fabre.

El viernes 20 de agosto el elenco de Me niego a entender actuará durante ocho horas seguidas en el IUNA Sala “El Teatrito” French 3614 - Ciudad Autonoma de Bs.As.

De 14 a 22hs la obra se repetirá una y otra vez siendo alterada por materiales que quedaron fuera del espectáculo.

Nadie sabe qué llevará el otro.

Van a pasar las horas y la actuación se verá modificada naturalmente. Acumulación y cansancio en el cuerpo de los actores.

Un recorrido rítmico y arbitrario por la obra artística de Jan Fabre, director, dramaturgo y artista visual performativo flamenco.

“El cuerpo humano es un campo de libertad creadora, un auténtico laboratorio donde se producen procesos químicos sorprendentes, donde la propia carne es un traje maravilloso” Jan Fabre

FICHA TECNICA

Actúan: Soledad Aguirre, Melisa Barilaro, Nicolas Barsoff Mara Ferrari, Daniela Godoy, Cecilia Mantovani, Juan Prada, Mariana Salinas, Paloma Santos, Florencia Seggiaro, Joaquin Wang, María Laura Zerba.

Arte Escenográfico: Manuel Ameztoy y Marina Páez

Fotografía: Marina Páez

Iluminación:Juliana Benedicti

Vestuario: Rocío Di Nucci

Entrenamiento corporal: Paola Ayala

Entrenamiento vocal: Mariana García Guerreiro

Meritorio de Dirección: Juan Camilo Luna

Asistencia de Dirección: Gabriel Baigorria

Traducción Jaime Arrambide y Marietta Santi

Dramaturgia y Dirección: Cristian Drut y Jaime Arrambide

Autoridades IUNA
Rectora: Prof. Liliana Demaio
Vicerrectora: Lic. Susana Pires Mateus

Autoridades del Departamento de Artes Dramáticas
Decana-Directora: Prof. Sandra Torlucci
Secretario General: Prof. Sergio Sabater
Secretaria Académica: Prof. Silvina Sabater
Secretario de Extensión: Prof. Pablo Limarzi
Secretaria de Investigación y Posgrado: Lic. Yamila Volnovich
Secretaria Administrativa: Dra. Verónica Catovsky

Coordinadora de Producción de los Proyectos de Graduación 2009 del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA: Graciela E. Rodríguez

Coordinación Técnica: Leandra Rodríguez, Emilio Muños y Gabriel Terencio
Difusión Institucional del Departamento de Artes Dramáticas: María José Oliver

ME NIEGO A ENTENDER

2010-04-21T22:18:00.001-03:00

Foto: Marina Páez

Me niego a entender- Sobre textos de Jan Fabre- Proyecto Espectacular del Iuna Artes Dramáticas 2009- Dir: Cristian Drut
“Entre el misticismo y la banalidad surgen los actores del futuro”- Por Silvia Sánchez Urite

El director Cristian Drut es el encargado este año de realizar el Proyecto de Graduación de los estudiantes de la Licenciatura en Actuación del Iuna.
Nos presenta textos del revulsivo dramaturgo y artista visual Jan Fabre, maestro de las performances, el arte conceptual y la post vanguardia europea.
Se trata de una serie de fragmentos que se van realizando una pintura más amplia. Comenzamos con una fiesta de chicos snobs de clase alta ligados al mundo de la moda y sumamente racistas. Esto produce silencio en la audiencia, que se va a ir relajando a medida que se suceden los distintos números.
Los intérpretes se lucen y olvidamos totalmente que se trata de un trabajo de graduación, y nos entregamos a las fuertes imágenes: Jesucristo como top model, una expresiva mezcla entre superficialidad y crueldad extrema.
Cada uno de los actores y actrices va a tener su punto de brillo, en el viaje. Las palabras son fuertes y están jugadas desde lo físico sin carecer de poesía.
Más allá de la estética postmoderna, los textos tienen contenido explícito y literario, y se funden en una obra integral, bajo la dirección de Drut y Jaime Arrambide.
Se destacan el monólogo de la chica con la linterna dicroica, el de la chica que dice ser rusa y varias escenas fuertes de una chica con el actor que hace del modelo Jesús.
Pero cada uno de estos actores y actrices demuestran que tienen bien ganados el título de Licenciados en Actuación. Y la obra se acerca a los mejores proyectos de Licenciatura. Por su nivel, recuerdo Open House, el proyecto que duró 8 años en cartel, con actores y directores hoy ya consagrados.
También muy adecuada la escenografía, simples encajes bicolores y el vestuario se moldea sobre el cuerpo de cada personaje.
Un aplauso para los actores.

ME NIEGO A ENTENDER
Sobre textos de Jan Fabre
Dirección: Cristian Drut- Jaime Arrambide
Actúan:
Soledad Aguirre
Melisa Barilaro
Nicolás Barsoff
Mara Ferrari
Daniela Godoy
Cecilia Mantovani
Sebastián Pozzi
Mariana Salinas
Paloma Santos
Florencia Seggiaro
Joaquín Wang
María Laura Zerba

Arte escenográfico: Manuel Ameztoy y Marina Páez
Iluminación: Juliana Benedicti
Vestuario: Rocío Di Nucci
Entrenamiento corporal: Paola Ayala
Entrenamiento vocal: Mariana García Guerreiro
Meritorio de Dirección: Juan Prada

Asistencia de Dirección: Gabriel Baigorria
Traducción y Dramaturgia: Jaime Arrambide

Autoridades IUNA
Rectora: Prof. Liliana Demaio
Vicerrectora: Lic. Susana Pires Mateus
Autoridades del Departamento de Artes Dramáticas
Decana-Directora: Prof. Sandra Torlucci
Secretario General: Prof. Sergio Sabater
Secretaria Académica: Prof. Silvina Sabater
Secretario de Extensión: Prof. Pablo Limarzi
Secretaria de Investigación y Posgrado: Lic. Yamila Volnovich
Secretaria Administrativa: Dra. Verónica Catovsky
Coordinadora de Producción de los Proyectos de Graduación 2009 del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA: Graciela E. Rodríguez

Coordinación Técnica IUNA:
Leandra Rodríguez- Emilio Muños- Gabriel Terencio

Funciones: Viernes 23 y 30 de abril, 7 y 14 de mayo a las 21. 30
Sala El Teatrito
French 3614- CABA
Reservas: 4825- 8707
Localidades: Bono Contribución $ 25/ $ 20 y $ 15
Contacto: reservas.meniegoaentender@gmail.com

Funciones: Viernes 23 y 30 de abril, 7 y 14 de mayo a las 21. 30

Proyecto de Graduación Licenciatura en Actuación 2009

Prensa: María José Oliver- Iuna

CORSARIOS

2009-11-26T11:57:00.000-03:00

Philip Lohle en Clarín.

ME NIEGO A ENTENDER

2009-11-10T14:50:00.001-03:00

TEATRO › LA TERCERA EDICION DEL CICLO PANORAMA EN WORK IN PROGRESS
Un encuentro para espiar la creación

Desde este miércoles y durante dos semanas, con entrada libre, el Centro Cultural Ricardo Rojas ofrecerá un abanico del proceso de gestación de nuevas piezas de directores y dramaturgos que han sabido sorprender al público en el pasado reciente.

Por Carolina Prieto

¿Qué está pasando en la cocina teatral? ¿Qué proyectos se preparan a fuego lento con miras a estrenarse en el 2010? Desde este miércoles y durante dos semanas, el Centro Cultural Ricardo Rojas ofrecerá unas cuantas pistas sobre este tema con la tercera edición del ciclo Panorama en Work in Progress, que permite al público descubrir diez espectáculos en plena etapa de elaboración, cuando ya hay mucho pergeñado pero aún faltan fijar ciertos elementos. Y así, acercar a los espectadores a una instancia del trabajo creativo que les suele estar vedada. De esta iniciativa surgieron propuestas que marcaron la escena porteña, como Los sensuales, de Alejandro Tantanian; Mujeres en el baño, de Mariela Asencio; los increíbles Solos, de Alejandro Catalán; la ingeniosa Adela está cazando patos, de Maruja Bustamante; y Rocío, la ópera prima de Lucía Panno.

“Ver un trabajo en proceso es una experiencia que no sucede en otros ámbitos y que nos interesa alentar. Queremos que el público se acerque a los estadios del proceso creativo, que conozca artistas con estéticas diversas y acceda a tener un panorama de lo que está sucediendo en Buenos Aires”, explicó Matías Umpiérrez (curador del Area Teatro) en la presentación del ciclo con entrada libre y gratuita, que se desarrollará en el edificio ubicado en Av. Corrientes 2038. La apertura es el miércoles a las 21 (las entradas se retiran siempre una hora antes) en la Sala Cancha. Allí, el autor y director Pablo Iglesias (Cascarita, no luce ni cierra, que participó del último Festival Internacional de Buenos Aires; El baile del pollito) dejará ver su nuevo proyecto, Hijo con mochila de viaje. “Me interesa el incendio como metáfora de un conflicto complejo que plantea el texto, entre una madre que vive en el sur y un hijo que llega después de mucho tiempo para verla. El fuego que se mete en la casa complejiza ese encuentro. Como en la obra anterior, La patria submarina, me pregunto por las relaciones entre lo social, lo externo, y lo individual”, señala el dramaturgo. A su vez, las codirectoras Cecilia Rainero y Bárbara Francisco subrayan la necesidad de “una puesta a prueba con público”, después de mucho trabajo a puertas cerradas. El 12 y 19 de noviembre mostrarán –también en la Cancha y en el mismo horario– las relaciones entre una mujer, su marido y un nuevo hombre, personajes centrales y “algo inasibles” de Nu de bronze, escrito por Rainero, una pieza que obtuvo una mención especial de Argentores en el Concurso Primera Obra.

“No sabemos cómo va a resultar, así que es bueno testear el material con gente”, advierte en la misma línea Gonzalo Martínez, acompañado por los actores del grupo Cine, con el que trabaja desde hace unos años. El director se refiere a Los actores son irreemplazables, como las personas, que escribió junto a la compañía y se verá el 13 y el 20 de noviembre a las 21 en la Sala Cancha. Dicen que se embarcaron en un camino riesgoso e incierto, que está decantando en una suerte de documental de lo que no puedo ser. “El intento de reemplazar a los actores que tuvieron que dejar la obra, y todo lo que sucedió a partir de ese momento: la intensidad y las formas de las relaciones entre todos”, anticipan. También el 13 y 20, pero a las 22 en la Sala Batato Barea, Gustavo Tarrío (un teatrista original, que lo demostró en montajes inusuales como 3 ex, Afuera y Salir lastimado) desplegará un nuevo invento ideado junto a Valeria Junquera, Florencia Frutera. El experimento lleva el nombre de la protagonista, una chica que no soporta la soledad y se pone a bailar en la ventana de su casa intentando cazar alguno de los chicos del delivery que pasan por fuera. Casi todo el material fue filmado en la calle y será proyectado con actuación en vivo, y un elenco ecléctico de actores, bailarines y repartidores reales, que prometen un buen momento y calidad técnica con el sello de Tarrío.

Periodista y dramaturgo (Prometeo. Hasta el cuello), Juanjo Santillán debuta como director –el 14 y el 21 a las 20 en la Sala Biblioteca– con Atlántica Sara, un montaje a cargo de dos jóvenes actrices extranjeras sobre las distancias emocionales, lejanías y malentendidos que pueden poblar un espectáculo teatral, musicalizado por Fernando Samalea. Una hora después y en la Sala Cancha, se podrá husmear lo nuevo de Fabián Bril: Amén, una ficción ambientada en el 2046 a partir de los sonetos de Shakespeare, que incluye estrategias insólitas para mantener el amor y una apuesta por lo sensorial. También a las 22, pero en la Sala Batato Barea, Miguel Israilevich (director de la exitosa Body Art) y sus actores estarán inmersos en Caras, texto del francés Huber Colas sobre la adolescencia. “Abordamos el material sin ideas previas ni con la intención de cerrar el sentido, dejándonos impactar en un nivel perceptivo más sutil”, comenta el joven director. El ciclo también incluye a los ascendentes Francisco Lumerman y Natalia Casielles (ambos premiados en el Concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia) con En tus últimas noches, una mirada sobre la violencia (el 15 y el 22 a las 20 en la sala Biblioteca) y Sueño con cebollas (mismos días a las 21 en la Cancha), protagonizada por un chico empeñado en aprender telepatía para comunicarse con su padre. Para el cierre (el 15 y el 22 a las 21 en la Batato Barea), llega lo último de Cristian Drut (Crave, Apenas el fin del mundo), un director que no deja de sorprender. Esta vez, con un numeroso elenco del IUNA, mostrarán el proceso de “reestructuración dramática, menos argumental que rítmica”, que atraviesan con Me niego a entender, espectáculo sobre la obra del controvertido artista belga Jan Fabre.

MAS ENSAYOS

2009-09-02T22:21:00.005-03:00

Ignacio Rodríguez de Anca, Sophie Tirouflet, Pablo Dacal, Santiago Gobernori y Carla Imbrogno.

Agosto 2009.

ENSAYOS DE CORSARIOS

2009-09-02T22:13:00.003-03:00

Ensayos de Corsarios de Phillip Lohle, auspiciado por el Goethe Institut de Buenos Aires.

Walter Jacob, María Merlino y Mercedes Scápola.

Fotos: Ignacio Rodríguez de Anca.

SEMINARIOS AGOSTO

2009-07-13T20:54:00.002-03:00

Vacantes limitadas. Enviar cv a
cdrut@hotmail.com

CUARTETO DE SOMBRAS

2009-06-03T00:23:00.001-03:00

SUPLEMENTO RADAR

Domingo, 31 de Mayo de 2009

TEATRO > LAS 100 FUNCIONES DE CRAVE DE SARAH KANE Y CRISTIAN DRUT

por Mercedes Halfon.

Fotografías: Nora Lezano.

ANIVERSARIO

2009-05-24T21:32:00.002-03:00

Hace unos días se cumplieron tres años del estreno de Crave. Probablemente ninguno de nosotros imaginaba en ese momento mientras hacíamos las primeras pruebas visuales de la obra, que estaríamos aún haciendo funciones.

Seguimos los sábados 23hs en No avestruz.

PREMIOS TRINIDAD GUEVARA 2008

2009-04-28T11:17:00.001-03:00

El martes 28 de abril a las 16, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 575, 1º piso), se entregarán los diplomas a las y los artistas que integran las ternas para los Premios a la Labor Teatral Trinidad Guevara 2008.
Las siguientes son las ternas correspondientes a cada rubro.

Diseño de iluminación
David Seldes (Stéfano)
Alejandro Le Roux (Dolor exquisito)
Ricardo Sica (Cariño yacaré)

Coreografía
Alejandro Cervera (Pepino el 88)
Elizabeth De Chapeaurouge (Hairspray)
Carlos Trunsky (Saña)

Partitura o banda de sonido
Federico Mizraji (Pepino el 88)
Patricia Casares (Stéfano)
Cecilia Candia (Las mujeres de los nazis)

Creatividad en diseño de vestuario
Gabriela Fernández (Cariño yacaré)
Fabián Luca (Hairspray)
Mariana Ron (Adela está cazando patos)

Creatividad escenográfica
Diego Sigliano (En la cama)
Juan Lázzaro (Dolor exquisito)
Gabriela Fernández (Cariño yacaré)

Autor
Enrique Papatino (En París con aguacero)
Maruja Bustamante (Adela está cazando patos)
Marcelo Mininno (Lote 77)

Revelación femenina
Rocío Domínguez (Las mujeres de los nazis)
Vanesa González (El diario de Anna Frank)
Vanesa Butera (Hairspray)

Revelación masculina
Christian Lange (Kiev)
Martín Urbaneja (Chiquito)
Marcelo Mininno (Lote 77)

Actuación femenina de reparto
Lidia Catalano (Otros tiempos de vivir)
Ana Garibaldi (Tercer cuerpo)
Irene Almus (Hoy estás)

Actuación masculina de reparto
Juan Manuel Tenuta (Solas)
Ignacio Rodríguez de Anca (Apenas el fin del mundo)
José María Marcos (Tercer cuerpo)

Producción teatral privada
Grupo Colectivo Teatral Puerta Roja
Centro Cultural de la Cooperación
Teatro Anfitrión

Dirección
Mariela Asensio (Mujeres en el baño)
Guillermo Cacace (Stéfano)
Cristian Drut (Apenas el fin del mundo)

Actuación protagónica fememina
Eugenia Guerty (La noche canta sus canciones)
Beatriz Spelzini (Rose)
Noralih Gago (Cariño yacaré)

Actuación protagónica masculina
Alejo García Pintos (Chúmbale)
Rafael Bruza (El clásico binomio)
Rául Ramos (Stéfano)

El jurado estuvo formado por Tina Helba (en representación de la Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Duilio Marzio (en representación del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Alejandra Aristegui, Omar Aíta y Carlos Di Pasquo (estos tres por la Asociacion Argentina de Actores), Teresa Duggan y Luis Cano (ambos por Argentores), Martín Bianchedi (por Sadaic), Alberto Catena (por el Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina) y Roberto Perinelli (en calidad de Director de Teatro Municipal, representando a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático), con la coordinación de Daniel Couto (de la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires).

EL URBANAUTA

2009-04-20T19:58:00.006-03:00

CRAVE
La potencia de la palabra.

por Verónica Bergner

Por cuarto año consecutivo, la obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane se presenta en el circuito teatral porteño; y nuevamente la palabra invade el escenario. Cuatro voces hablan, se hablan, nos hablan, se contestan, se contradicen, se ignoran, se cruzan y nos cruzan. No hay un argumento lineal, no hay una locación espacial ni temporal; tan sólo cuatro cuerpos inmóviles: dos hombres y dos mujeres, sentados, mirando al frente, cada uno en una silla.

A diez años de su muerte, el director Cristian Drut hace que sus palabras se sigan escuchando, privilegiando su contundencia, a través de un coro de voces que discurre sin detenerse hasta el final, mientras que los cuatro cuerpos permanecen estáticos.

A través de la palabra se sueña, se anhela, se sufre, se intenta pero el cuerpo no acompaña. Sólo permanece, disociado, impotente frente a todo aquello. Al mismo tiempo, este contraste es acompañado por proyecciones que atraviesan a los actores y tiñen la pared a sus espaldas y a sus costados, mutando continuamente, sin imágenes figurativas, tan sólo formas que acompañan a las voces sin definir o especificar tampoco demasiado.

La puesta pone en un primer plano al texto, desafiando a los actores que con poco margen para el movimiento, acudiendo a gestos precisos, casi imperceptibles, tendrán que transmitir la fuerza de sus líneas. La tarea no es fácil pero los cuatro actores logran generar muchos momentos interesantes.

GRACIAS

2009-03-21T19:07:00.003-03:00

Me acaban de avisar que Agustín Alezzo me nombra en una nota en la revista Ñ
Gracias maestro. Un honor.

CUARTA TEMPORADA

2009-03-11T14:31:00.002-02:00

Crave de Sarah Kane.

Sábados 2130hs No avestruz. Humboldt 1857.
Reservas: 47776956.

SEMINARIOS 2009

2008-12-31T15:51:00.004-02:00

Actuación / Dirección

enviar CV a
cdrut@hotmail.com

MURIÓ HAROLD PINTER

2008-12-26T12:17:00.002-02:00

“Mi principal preocupación ha sido sobrevivir”

Renovador del teatro contemporáneo, la importancia de este inglés inconformista fue reconocida con el Premio Nobel de Literatura en 2005. En esta entrevista, repasa su pelea contra el cáncer y contra la política externa de Estados Unidos.

26.12.2008

–Su poema “Células cancerígenas” se publicó en The Guardian. Fue en realidad un grito de guerra contra su tumor, ¿verdad?

–Sí, lo escribí cuando me estaba sometiendo a la quimioterapia, y en quimioterapia vos te sentás y una enfermera te pone una cosa en el brazo –la quimio. Una enfermera en particular me dijo: “Las células cancerígenas son las que han olvidado cómo morir”. Me impresionó tanto lo que dijo que cuando salí escribí el poema. No sabía si iba a morir o no, y ese poema, pienso, representa precisamente lo que sentía en ese momento. No tenía idea de lo que iba a suceder y, de hecho, ha pasado todo un año desde entonces, pero tengo que decir que, como dice uno de los versos, “tengo que ver muerto mi tumor, un tumor que olvida morir pero tiene intención de matarme a cambio”. De hecho, me alegra decir que he visto morir a mi tumor. Así que, en referencia a esa experiencia, quiero quitarme el sombrero ante el cirujano que lo hizo, un hombre extraordinario como son, por supuesto, estos cirujanos. Uno necesita dos cosas para sobrevivir cuando tiene una enfermedad como ésta. La primera es un cirujano brillante, y la otra es una mujer brillante, y yo tuve la suerte de tener los dos. Así que para mí todo se ha convertido en una especie de mal sueño. Ha sido como estar en un bosque bastante impenetrable, en el que literalmente los árboles impiden ver el bosque. En otras palabras, la mitad del tiempo no tenía ni idea de lo que pasaba, durante la operación y al salir de ella. Antes nunca había estado enfermo así que fue bastante extraordinario encontrarme de repente en el hospital enfrentado a un cáncer muy grave y a una operación importante. Fue algo que ni me había planteado.

–Usted ha sido un luchador toda su vida, pero esta amenaza era interna en lugar de externa.

–Era ambas cosas. Externa en el sentido de que el cirujano tuvo que abrirme el cuerpo. No me di cuenta de lo que iba a hacer hasta después, cuando vi las cicatrices. No sabía su extensión. Y creo que mi estómago está en otro lugar en este momento. Pero era también interna, tiene usted razón, en el sentido de que me encontraba en un mundo muy oscuro que era imposible de interpretar. No conseguía entenderlo. Así que durante dos o tres semanas estuve en otro lugar, estuve completamente en otro sitio, no muy agradable, debo decir. Es como si te lanzaran a un océano en el que no puedes nadar. No tienes ni idea de cómo salir y simplemente flotas de un lado a otro, te inclinas de un lado a otro mientras unas olas tremendas te golpean. Es todo muy oscuro. El caso es que aquí estoy.

–Cuando uno pasa por la experiencia que usted ha vivido piensa a menudo en el tiempo, en la urgencia y en las prioridades. Incluso con su afamada energía, ¿existe algún trabajo que prefiera hacer más que otro, la política o escribir, o…?

–Ahora mismo, el principal objetivo de mi vida es simplemente sobrevivir, seguir aquí. Ésa ha sido mi principal preocupación. Y eso se reduce a hechos sencillos, me refiero a cómo usas tu energía, conforme va aumentando la energía, cómo dispones de ella, y también la dieta y esas cosas. Mi mujer presta mucha atención a eso. Así que ésa es, en realidad, mi principal preocupación. He escrito un poema, por cierto. Las palabras en la página... todavía me encanta hacer eso como lo he hecho durante más de 60 años. Esa excitación se mantuvo cuando miré la página. De repente, empecé a escribir una obra muy corta, pero una obra corta significa tanto para mí como una larga. Así que no sé. Espero que el próximo año sea más pleno y mejor porque me sienta más fuerte.

–¿Cree que está usted cambiando debido a esta experiencia?
¿El Pinter esencial ha cambiado?

–Soy más consciente de la muerte. También, durante muchos, muchos años he estado muy metido en política, y con bastante pasión. Ahora me dedico a ella con la misma pasión, pero he salido de esta experiencia con una actitud más imparcial. Veo el mundo de manera más objetiva, en lugar de… bueno, formo parte de él, pero también estoy fuera y puedo ser testigo de varias cosas que siguen siendo tan importantes como siempre, pero soy un testigo en lugar de estar directamente en la vorágine.

–Ha hablado antes del placer que le produjo escribir ese último poema. El lenguaje ha sido una pasión suya de toda la vida, y sé que el abuso del lenguaje y su significado es algo que le ha indignado a lo largo de los años; expresiones como “intervención humanitaria” y “mundo civilizado” y “eje del mal”.

–Mi favorita es la de “pueblos amantes de la libertad”. Cuando oigo a Bush decir que “en nombre de todos los pueblos amantes de la libertad vamos a seguir la lucha contra el terrorismo” y demás, me pregunto cómo son “los pueblos que odian la libertad”. Nunca he conocido a nadie así, y ni siquiera me lo puedo imaginar. En otras palabras, está diciendo estupideces. Ése es el tipo de retórica al que usted se refiere, que es realmente un lugar común en lo que llamamos el mundo occidental. (...) En realidad es justificar un acto simplemente autoritario para controlar y mantener el poder. Y la cuestión de destruir seres humanos mientras eso sucede parece ser irrelevante. Hay una pequeña anécdota que tengo que contarle. Durante el bombardeo de Serbia, hace unos años, había un mercado en una aldea llamada Nis. Yo he sido testigo presencial de este hecho. Una mujer estaba sentada con su hijo de cinco años en un banco del mercado, comiéndose un bocadillo. Y, de la nada, empezaron a caer bombas, bombas estadounidenses. El mercado se convirtió en un caos. Unas 40 o 50 personas murieron. Esta mujer buscó a su hija, que había salido disparada de sus brazos. Encontró la cabeza de la niña en la alcantarilla.

–He leído que una vez que fue evacuado de niño…, hablaba usted de las bombas y de que se había llevado su palo de críquet. Y esto me lleva a su amor por el críquet y su devoción por el juego. ¿Cómo encajan el críquet, el teatro y la política?

–Mire, la vida de uno tiene muchos compartimentos y me parece que el críquet es un acto de guerra maravillosamente civilizado. También lo encuentro estéticamente muy agradable. Me encanta el campo inglés, y el críquet se juega normalmente en un campo de hierba, con una especie de cielo azul y árboles. Lo encuentro extremadamente satisfactorio. Me fascinan los detalles del juego. Antes jugaba mucho. De hecho, fui capitán de mi club unos cinco años. Casi me mata.

–¿No es el críquet un juego con muchísimas reglas?

–Sí, definitivamente sí.

–Me confunde que una especie de quebrantador de normas o alguien que toda su vida ha luchado contra el sistema juegue al críquet.

–Nunca me habían preguntado eso antes. Me gustan las reglas que redundan en beneficio de la humanidad. Pienso que hay normas buenas y otras que son fatales, y pienso que las reglas del críquet son totalmente respetables.

–Ha aceptado recientemente el título de Companion of Honour (Compañero de Honor) , pero rechazó la oferta de Major de convertirlo en sir. ¿Por qué ha aceptado lo uno y no lo otro?

–Me parecieron dos cosas completamente distintas. La oferta del título de sir me pareció algo imposible de aceptar. No porque viniese de un gobierno conservador, como fue en su momento, sino de cualquier gobierno, el título de sir me parece sórdido. Me habría parecido bastante ridículo que me llamasen “sir”, pero lo principal era que me parecía que un galardón así era un galardón del gobierno. Mientras que el título de Compañero de Honor me parece fuera de tales consideraciones. Lo interpreté como un premio del país, por así decirlo. Al fin y al cabo, por muy crítico que haya podido ser respecto de este país y de lo que pasa aquí, y de nuestra relación con Estados Unidos, etc., sin embargo: a) me gusta el críquet; b) vivo en este país. Llevo viviendo y trabajando aquí casi sesenta años, así que tengo una relación muy estrecha. Debo decir también que recibí la carta del nombramiento dos días después de salir del hospital, y me sentía bastante mal, así que me animó.

(Publicado y traducido en la revista venezolana Dramateatro.)

Como Beckett, un autor influyente

Mi admiración por la escritura dramática de Pinter data de mi época de estudiante. Tuve la suerte de llevar a escena una versión de El montaplatos hace dos años en Buenos Aires y fui asistente de dirección del estreno argentino de Polvo eres dirigida por Rubén Szuchmacher en 1996. Cuando pienso en Pinter pienso en esos autores que como Beckett han sido fundacionales en su escritura. Una escritura que ha influenciado más de lo que imaginaban. Sin Pinter no tendríamos ni a Sarah Kane ni a Martin Crimp ni a un puñado de nuestros autores. No estoy diciendo nada novedoso, pero quizá la intención es decir algo que a veces mi generación olvida y que tiene que ver con el reconocimiento hacia aquellos que nos precedieron. Pienso en Pinter y pienso en una ética y en una mirada politica sobre el mundo. Pienso en Jorge Petraglia y en cómo habrá sido el desembarco de esa literatura en Buenos Aires en los años sesenta. Pienso en Pinter y recuerdo una descripción de Deidre Bair: Beckett y él en los años sesenta, tomando juntos una sopa de cebollas en París.

Cristian Drut, director teatral

Un hombre comprometido, un artista de vanguardia

El premio Nobel de Literatura Harold Pinter (78 años), uno de los dramaturgos británicos más importantes, murió en Nochebuena a causa del cáncer de laringe que padecía desde 2002. “Fue un grande y fue un privilegio vivir con él durante 33 años. Nunca será olvidado”, aseguró Antonia Fraser, la segunda esposa del actor, director y dramaturgo.

Pinter nació en una familia judía de sastres el 10 de octubre de 1930 en Londres, y debutó como dramaturgo con La habitación en 1957. Entre sus obras más representativas, muchas de las cuales fueron montadas en Argentina, se encuentran La fiesta de cumpleaños, El montaplatos y La vuelta al hogar. Sus trabajos se caracterizaban por diálogos minimalistas que buscaban la incomodidad y la angustia. “En los dramas –dijo alguna vez Pinter–, se trata de conflictos, desconciertos y confusiones. Nunca fui capaz de escribir una pieza alegre, pero soy capaz de disfrutar de una vida alegre.”

El inglés también era conocido por su compromiso político con la izquierda liberal y por su firme oposición a la invasión a Irak y a la Guerra de Kosovo.

En 2005 obtuvo el Nobel de Literatura. La academia sueca dijo en su momento que el autor “descubre el precipicio que hay detrás de los balbuceos cotidianos y que irrumpe en los espacios cerrados de la opresión”. Por el cáncer que le costó la vida no pudo viajar a Estocolmo a recibir el galardón, aunque sí pudo grabar el discurso en el que afirmaba: “A Estados Unidos le importan un bledo las Naciones Unidas, el derecho internacional o el disenso crítico. Tiene a su corderito detrás, Gran Bretaña, nación de un patetismo supino”.

“He escrito 29 obras de teatro. Creo que es suficiente”, dijo ese mismo año. En 2007 eligió el lugar donde dejaría su obra y vendió su archivo personal a la Biblioteca Británica en más de dos millones de dólares: allí hay 150 cajas con manuscritos, cartas personales, programas y fotos.

HOY EN EL MERCURIO DE CHILE

2008-12-20T00:40:00.002-02:00

"Cuando hicimos Strindberg":
Ideal para jóvenes

PEDRO LABRA HERRERA

No sería más que otro examen de egreso de una de las muchas escuelas teatrales universitarias, si no fuera porque "Cuando hicimos Strindberg" tuvo de profesor invitado a un director de importante trayectoria en Buenos Aires, Cristián Drut. Eso marca una gran diferencia, y no sólo en términos académicos: el resultado tiene méritos de sobra como montaje.

Con dramaturgia supervisada por otro joven talento porteño, Jaime Arrambide, el texto armó un collage con escenas de distintas obras de August Strindberg (1849-1912), a partir de la situación básica de "Casa incendiada". Lo que permite repasar algunos de los motivos y temas de ese autor clave para constatar su vigencia, en tanto cada uno de los 21 educandos tiene su momento para mostrar sus dotes.

Más notable aún es que apropiándose de su material, el espectáculo se articula como un fragmentado sueño que hace un zapping sobre los temores, inseguridades y anhelos de los jóvenes de hoy en diversas circunstancias. Sin una historia, el eje está en la atmósfera de urgencia e inquietud que sugiere el incendio, y la atrapante expresión de un estado de ánimo vital y exaltado, a la vez que lleno de dudas y confusión. Con todos casi siempre a la vista, los noveles actores efectúan un loable trabajo de equipo.

La mano foránea de Drut se manifiesta en logros que ya se quisieran muchos otros montajes de nuestra cartelera. Desde luego, en la voluntad de estilo que conlleva el creativo uso del espacio; la composición plástica dentro del mismo con un elenco tan numeroso, y la fuerza sugestiva de las luces y música ejecutada en vivo.

Sala Finis Terrae. Últimas funciones hoy a las 21:00 horas y mañana a las 20:00 horas. Entrada general $ 2.000.

EN CANDILEJAS.CL

2008-12-14T12:29:00.001-02:00

Esto dicen en Santiago de Chile sobre nuestro trabajo.

INROCKUPTIBLES

2008-12-14T12:23:00.000-02:00

INROCKUPTIBLES

2008-12-10T16:47:00.001-02:00

Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce

(Con Valentina Bassi y Daniel Hendler, Ana Garibaldi, Ignacio Rodriguez de Anca y Susana Lanteri. Dirección: Cristian Drut. En el Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Sábados a las 18.)

ESCENAS Recién a partir del festival que se realizó en su honor el año pasado, la dramaturgia de Jean-Luc Lagarce comenzó a llegar a los escenarios porteños. Entre las lecturas y los semimontajes del aquel evento se encontraba esta aproximación de Cristian Drut, quien acaba de estrenar la versión definitiva de una de las obras más singulares del francés. Luis regresa a su casa padeciendo una enfermedad terminal. Vuelve para anunciarlo y despedirse. Pero no es la muerte el elemento protagónico. Por el contrario, la obra exhibe un juego lingüístico en el que cada personaje tendrá su momento para exponer su propio padecer ante lo que originalmente fue el abandono y la ausencia de Luis. La madre, sus dos hermanos y una cuñada lo acompañan en sus últimos días de vida. Lagarce reflexiona sobre los afectos y sobre la presencia, y muestra cómo la ausencia tiene el poder de forjar odios y rencores. Este personaje que pudo salir de la casa paterna y hacer su propio recorrido deberá hacerse cargo de aquello a lo que renunció cuando se alejó de la vida familiar. Drut sabe cómo poner en escena este tipo de textos, y fundamentalmente cómo dirigir a los actores para hacer que ellos, sin perder la posibilidad de transmitir emoción, jueguen con la materialidad de las palabras, que fueron usadas con maestría poética por su autor y por una notable traducción de Jaime Arrambide.

F. I.

ESTRENO/ SANTIAGO DE CHILE

2008-11-21T17:13:00.003-02:00

Material fotográfico de Yuri Canales de las funciones de Cuando hicimos Strindberg para la Universidad Finis Terrae. Santiago de Chile. Noviembre de 2008.

DIARIO PERFIL

2008-11-16T17:23:00.001-02:00

Ana Seoane escribió esto sobre nosotros.

VIVA DE CLARIN

2008-11-16T17:22:00.000-02:00

REVISTA NOTICIAS

2008-11-08T23:18:00.001-02:00

Olga Cosentino escribe sobre nuestro trabajo.

HOY EN CLARIN

2008-11-01T11:24:00.006-02:00

"APENAS EL FIN DEL MUNDO", De Jean-Luc Lagarce

La ceremonia del adiós

Con Daniel Hendler y Valentina Bassi, la obra se centra en la imposibilidad de restablecer antiguos vínculos familiares.

Por: Miguel Frías

Apenas el fin del mundo. El título de la obra que Jean- Luc Lagarce escribió en 1990 en Berlín, alejado de su Francia natal, dos años después de que le diagnosticaran sida, preanuncia la belleza y la melancolía -abrumadoras- de su texto. El primer elogio es, entonces, para este dramaturgo y director que murió en 1995, a los 38 años, durante un ensayo, con casi 25 piezas escritas, pocas de ellas llevadas a escena; muchas, ignoradas. El segundo elogio, para su traductor, Jaime Arrambide: es arduo capturar el lenguaje de Lagarce, tan libre, tan lírico, tan intenso. Gramaticalmente complejo: un lenguaje que vuelve sobre sí, se contradice, se reitera, se yuxtapone. Que da cuenta, en definitiva, de una de las tantas imposibilidades humanas: comunicar el mundo con palabras.

Y sin embargo, las de Lagarce tienen encanto desolador y amplio alcance: regresan, resuenan, crecen, se resignifican en la mente del espectador tras el final de la obra. Apenas... empieza con Louis (Daniel Hendler) volviendo a su casa materna después de años. Tiene una enfermedad terminal, que no funciona como núcleo dramático, ni siquiera como tema, sino como impulso que lo arrastra a reencontrarse con vínculos quebrados. Su viaje podría ser real o imaginario: la realidad no parece modificarse sino resurgir, irrevocable como el pasado, a través de monólogos que se cierran sobre sí mismos, sin conformar un relato colectivo: quejas, celos, remordimientos, disputas familiares que ya no pueden ser, ni serán, canceladas.

El diseño de iluminación de Alejandro Le Roux y la puesta del director Cristian Drut multiplican, con delicadeza, la sensación de soledad, fractura y ambigüedad temporal. El prólogo de Louis de cara a los espectadores, que bien podría ser una página literaria inolvidable, permite percibir a su familia detrás: en el centro del amplio espacio escénico, en penumbras, alrededor de una mesa. Con la llegada de Louis, los personajes se irán dispersando y comunicando a través de "diálogos", que más bien son monólogos lanzados a la cara de un hombre pasivo o acaso ausente, ya en los bordes de la casa, bajo halos de luz, en contraste con la oscuridad envolvente.

Suzanne (Valentina Bassi, de gran labor con un texto arduo, como el resto del elenco), hermana menor, parece aplastada por el conformismo o la resignación de no haber despegado de la casa. Antoine (Ignacio Rodríguez de Anca), hermano obrero (como los padres de Lagarce) guarda rencor y celos hacia Louis -escritor-, pero sobre todo resentimiento contra sí mismo. Catherine (Ana Garibaldi) es su esposa. La Madre -así, sin nombre- de los tres hermanos (Susana Lanteri) oscila entre la nostalgia del mundo familiar que se esfumó y la manipulación de sus restos.

En un monólogo interior, Louis concluye: "Comprendí que esa ausencia de amor de la que me quejo, y a la que siempre le endosé todas mis cobardías, sin que hasta el momento yo la viese, comprendí que esa ausencia de amor siempre hizo sufrir más a los otros que a mí. Me desperté con la idea extraña y desesperada y también indestructible de que ya me querían en vida como les gustaría quererme muerto, sin poder ni saber jamás decirme nada". No es un mero destello de poética amargura, sino de la esencia de una obra formidable.

AFICHE

2008-10-31T21:23:00.000-02:00

HOY EN AMBITO

2008-10-24T11:27:00.000-02:00

Exige concentración sutil cuadro familiar

Por: Patricia Espinosa

El director Cristian Drut valoriza al máximo los textos de Lagarce (monólogos interiores, conversaciones truncas), que por su lirismo y sutileza exigen una atención especial por parte del espectador.

«Apenas el fin del mundo» de J.L. Lagarce. Dir.: C. Drut. Int.: D. Hendler, V. Bassi, A. Garibaldi, S. Lanteri e I. Rodríguez de Anca. Esc.yVest.: C. Zuvialde. Ilum.: A. Le Roux. (Espacio Callejón.)

En el terreno siempre resbaladizo de los vínculos familiares, ni siquiera el afecto -descontando que éste exista- puede llegar a unir aquello que una vez se quebró sin que nadie supiese bien el porqué.

La soledad, la muerte y la imposibilidad de comunicarse con los seres a los que uno está ligado, por lazos sanguíneos y por una historia en común, son los ejes temáticos de esta pieza de tono intimista que con estudiada morosidad va sumergiendo al espectador en una atmósfera de creciente melancolía.

Es como si el autor nos invitara a observar un viejo álbum de fotografías tratando de descubrir en esas vidas mediocres y resignadas algún destello de felicidad. En este caso, el encargado de pasar las páginas es un hombre de 34 años (Daniel Hendler), un individuo de pocas palabras, entre inexpresivo y enigmático, que después de mucho tiempo regresa repentinamente a su pueblo con la idea de anunciarles a su madre y a sus dos hermanos que va a morir. Es una tarea imposible o quizás inútil, debido a que su presencia sólo logra activar el vacío y la sensación de abandono que aquéllos sintieron ante su inesperada partida.

Sin respetar un orden temporal, las escenas se van encadenando naturalmente a través del encuentro del protagonista con su madre ( Susana Lanteri), que recuerda con nostalgia antiguos paseos en familia; con su hermano (Ignacio Rodríguez de Anca), al que todo lo enfurece, empezando por su propia mediocridad; con su hermana menor (Valentina Bassi), algo corta de miras, pero todavía esperanzada en abandonar la casa materna, y con su cuñada (Ana Garibaldi) aferrada a un único tema de conversación, sus dos hijos.

La familia es más un síntoma que un tópico en la obra del dramaturgo francés Jean Luc Lagarce, un autor muy prolífico (dejó unas 25 piezas teatrales además de otros escritos), que murió de sida a los 38 años convencido, pese a no haber tenido suerte con su primer estreno en el teatro oficial, de que su obra alcanzaría la posteridad. Y no se equivocó, sus piezas son las más representadas en Francia (más que las de Chejov, exageran algunos). Lo cierto es que su legado teatral cuenta con el total beneplácito de los organismos de cultura franceses que hoy se esmeran en difundir su obra también en el extranjero. De hecho, «Apenas el fin del mundo» fue estrenada el año pasado, en el marco de la «Semana Lagarce en Buenos Aires», uno de los tantos acontecimientos que se organizaron en el mundo para celebrar el cincuenta aniversario de su nacimiento.

Narrada en base a monólogos interiores, conversaciones truncas, diálogos cargados de reproches y recuerdos que favorecen el equívoco, la obra se desenvuelve entre el sueño y la vigilia con una morosidad seguramente deliberada. Como es habitual en la obra de Lagarce, los conflictos de los personajes florecen dentro de su propio discurso y no tanto en la acción que en general es mínima.

Se trata de un material de gran lirismo que el director Cristian Drut (también responsable de una muy poética versión de «Crave» de Sarah Kane) se ocupó de valorizar al máximo, respetando las alteraciones sintácticas del texto y su rica musicalidad (algo digno de ser destacado puesto que se trata de una traducción).

Buenas actuaciones y un diseño de luces que define espacios, atmósferas, primeros planos y hasta distintos grados de realidad suman calidad a la propuesta. Aún así conviene advertir que se trata de un texto que por sus sutilezas requiere de una especial concentración por parte del espectador.

CUANDO HICIMOS STRINDBERG

2008-10-22T16:57:00.004-02:00

Cuando hicimos Strindberg. Proyecto de egreso de la Universidad Finis Terrae

Fotos: Alejandro y Alvaro Hoppe

Estreno: 20 de noviembre. Pedro de Valdivia 1509. Providencia, Santiago de Chile.

LOS PARANOICOS

2008-10-21T21:11:00.000-02:00

Daniel estrena pelicula. Vayan a verla.

REVISTA DEBATE

2008-10-15T16:13:00.002-03:00

HOY EN CLARIN

2008-10-13T17:08:00.000-03:00

MAS FUNCIONES

2008-10-09T00:48:00.003-03:00

Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce.

Sábados 18hs. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Reservas: 48621167.

Fotografía: Alejandro Le Roux.

ENSAYOS EN CHILE

2008-10-04T18:26:00.002-03:00

Octubre 2008.

Fotografías: Nadia Mena.

MONTAJE DE EGRESO

2008-10-02T16:29:00.006-03:00

Dentro del prólogo de la obra Ensueño de August Strindberg, descubrimos el concepto del espectáculo que queremos hacer en la Universidad Finis Terrae.

"En este ensueño he intentado imitar la forma inconexa pero aparentemente lógica de los sueños. Todo puede suceder, todo es posible y plausible. No existen ni el tiempo ni el espacio. Sobre un fondo de hechos insignificantes de la vida real, la imaginación da vueltas y teje su propia trama: una mezcla de recuerdos, experiencias, absurdos, improvisaciones y frutos de pura invención.

Los personajes se desdoblan, duplican, reduplican, evaporan, condensan, fragmentan y unen. Pero hay una conciencia superior a la de todos ellos, la del soñador, para quien no hay secretos, ni inconsistencias, ni escrúpulos ni leyes. Él ni condena ni absuelve. Sólo relata. Y como los sueños son con más frecuencia dolorosos que felices, un tono de dulce melancolía y compasión por todos los seres vivos recorre la desenfrenada narración. Dormir, supuestamente una liberación, es con frecuencia una tortura, pero cuando el tormento llega a su peor momento, despertarse reconcilia el sufrimiento con la realidad.

En ese momento y por agónica que sea, comparada con el sueño, la realidad es un placer."

(Prólogo de August Strindberg a su obra "Ensueño")

Fotografía: Cecilia Zuvialde.

BECKETT 1987

2008-09-19T10:54:00.003-03:00

Beckett en Paris, en una habitación en el hotel PLM en Boulevard St. Jacques hablando sobre la producción alemana de televisión de su obra What Where. Filmado por John Reilly dentro del documental Waiting for Beckett

ALGO EN EL 2014

2008-08-20T20:01:00.002-03:00

Pelicula de Andrés Andreani sobre una función de Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce

VEINTITRES

2008-08-08T18:13:00.000-03:00

HABLAN DE APENAS...

2008-07-28T11:55:00.002-03:00

En este blog comentaron algo sobre la obra.
Y acá también.

VALENTINA EN PAGINA 12

2008-07-26T11:33:00.003-03:00

“Todos quieren algo del otro”

HOY EN LA NACION

2008-07-18T12:16:00.002-03:00

Conmovedora recreación de Lagarce

Versión completa de la obra que se vio, semimontada e incompleta, en el festival dedicado al autor francés

Calificación LA NACION:

Una familia que debe enfrentar la ausencia que fue y la que vendrá

Apenas el fin del mundo, de Jean-Luc Lagarce. Traducción y dramaturgia: Jaime Arrambide. Intérpretes: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca. Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde. Iluminación: Alejandro Le Roux. Asistente de dirección: Sophie Tirouflet. Dirección: Cristian Drut. En Espacio Callejón (Humahuaca 3759). Funciones: sábados a las 18. Duración: 70 minutos.
Nuestra opinión: muy buena

Durante la temporada 2007, se realizó en Buenos Aires el Festival Lagarce y, a través de una semana, los porteños tuvimos la oportunidad de conocer la obra de uno de los autores más fuertes que ha dado el teatro francés durante la década del 80 y comienzos de los 90; murió en 1995. Entre las obras presentadas, Apenas el fin del mundo -un texto que puede intuirse como autobiográfico- promovió un fuerte interés entre los espectadores.

Aquella experiencia, por entonces semimontada e incompleta, acaba de estrenarse ahora en su totalidad en el Espacio Callejón y recupera en profundidad el mundo de Lagarce.

Luis llega a la casa materna, después de muchos años de ausencia, para anunciar que está próximo a morir. Lo reciben su madre, su hermana, su hermano y su cuñada. Los acontecimientos que se suscitan en la primera y en sucesivas jornadas pueden resultar extraños. Cada uno de los familiares del protagonista tendrá también su momento protagónico y será aquel en el que recrimine a su hijo, a su hermano o a su cuñado, algo de la vida que él no les permitió compartir, porque no estaba y porque las pequeñas postales que enviaba, de vez en cuando, no alcanzaban para marcar presencia.

Y si Luis llega a anunciar su muerte, no es la muerte la que domina la pieza, sino la vitalidad de un reclamo parental que exige, precisamente, presencia: reconocer la vida de los otros y hacerse cargo, acompañar en las pequeñas alegrías y también en las angustias. La ausencia de Luis ha sido una marca muy determinante en ese núcleo familiar y su muerte un signo definitorio imposible de aceptar, en ese marco de realidad histórica. Sencilla y dolorosamente porque para aceptar la muerte de un ser querido, fundamentalmente, tendremos que reconocer su vida.

La dirección de Cristian Drut apunta a develar el exacto valor de las palabras, eje fundamental en ese texto de Lagarce, y consigue unas construcciones sumamente efectivas. Sus actores recrean esos complejos discursos del dramaturgo francés con una riqueza de matices conmovedora. El autor da espacio para que cada personaje exprese, en un único momento, una síntesis de su personalidad y, entonces, cada instante es determinante a la hora de armar ese particular entramado de relaciones que, desde el dolor, la omnipotencia o el rencor busca reconstruirse.

Una fuerte carga poética dominará todo el espectáculo y cada uno de los intérpretes -el elenco es sumamente homogéneo- dará muestras suficientemente claras de que puede descubrir, en cada palabra de Lagarce, la esencia de un discurso en apariencia simple, pero con una alta complejidad dramática.

La traducción y dramaturgia de Jaime Arrambide tienen un valor fundamental en esta experiencia.

Carlos Pacheco

DANIEL EN LA NACION

2008-07-04T10:10:00.004-03:00

Daniel Hendler estrenará mañana Apenas el fin del mundo, de Jean-Luc Lagarce

Un "actor audiovisual" llega al teatro

APENAS EL FIN DEL MUNDO 2008

2008-07-03T14:46:00.007-03:00

Material fotográfico de Mónica Benavidez.

GRAFICA DEFINITIVA

2008-07-02T01:34:00.001-03:00

dg: patleakas@hotmail.com

APENAS.../ MONTAJE

2008-07-02T00:32:00.002-03:00

Fotografías: Ignacio Rodríguez de Anca.

ESTRENO

2008-06-15T12:59:00.003-03:00

APENAS EL FIN DEL MUNDO

de Jean Luc Lagarce

con: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca

dirección: Cristian Drut

Después de muchos años de ausencia, el protagonista llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencor surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.

*Parte de esta obra fue presentada en formato de semimontado en la semana Lagarce en Buenos Aires en el 2007 en coproducción de El Kafka espacio teatral y la Embajada de Francia.

Estreno: Sábado 5 de julio- 18:00hs.

Espacio Callejón. (Humahuaca 3759- reservas al 4862 1167)

Funciones: sábados 18:00hs

Entradas: $25

Duración de la obra: 90 minutos

Ficha técnica:

Actúan: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri e Ignacio Rodríguez de Anca

Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Diseño de iluminación : Alejandro Le Roux

Coordinación de producción: Vanina Fábrica

Asistencia de dirección: Sophie Tirouflet

Traducción y dramaturgista: Jaime Arrambide

Dirección: Cristian Drut

La obra, que está estructurada como una partitura musical, subrayada en esta puesta en escena, tiene también un carácter autobiográfico.

El teatro de Lagarce está centrado en el discurso, las intrigas de sus obras son relativamente sencillas. Su escritura procede por incisos, los personajes vuelven sin cesar sobre aquello que acaban de decir, modificándolo. Queriendo ser exactos con las cosas al máximo, el texto deviene paradójicamente en algo cada vez más impreciso. El teatro de Lagarce interroga la capacidad de poder decir verdaderamente las cosas.

PRUEBAS GRAFICAS

2008-06-06T13:32:00.003-03:00

KNEE PLAYS

2008-06-02T14:31:00.000-03:00

Texto de David Byrne para Civil Wars de Bob Wilson.

FUN FOR ME

2008-05-22T13:36:00.001-03:00

Este año se cumplen diez años del estreno de La historia de llorar por él de Ignacio Apolo.
Con los actores Ana Garibaldi y Pablo Messiez estábamos fascinados con esta canción y la usamos en la obra.

ENSAYOS MAYO 08

2008-05-18T04:53:00.002-03:00

Sábado 17 de mayo, ensayos de Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce.
Fotos: Ana Garibaldi.

DISEÑO DE LUCES

2008-05-13T14:30:00.004-03:00

Material fotográfico de Alejandro Le Roux que da cuenta del espacio y del diseño lumínico de Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce.

LADO JARDIN/ FOTOS

2008-04-24T12:32:00.005-03:00

Material fotográfico de Clara Muschietti. Gracias Clara por el envio.

Knee Play 12/ EN EL FUTURO

2008-04-15T12:34:00.000-03:00

En el futuro todo el mundo tendrá el mismo corte de pelo y los mismos vestidos.
En el futuro todo el mundo será muy gordo por culpa de la rígida dieta.
En el futuro todo el mundo será muy delgado por no tener bastante que comer.
En el futuro será casi imposible que los chicos hablen con las chicas, incluso en la cama.
En el futuro los hombres serán "supermasculinos" y las mujeres "ultrafemeninas".
En el futuro la fusión atómica nos permitirá construir un rascacielos con la energía obtenida de un grano de sal.
En el futuro, gracias a la cirugía genética, habrá una raza de trabajadores domésticos, sementales, putas, personalidades de televisión y politicos.
En el futuro la mitad de nosotros estará mentalmente enferma.
En el futuro no habrá religión o espiritualidad de ningún tipo.
En el futuro las "artes psíquicas" tendrán un uso práctico.
En el futuro no pensaremos que la naturaleza es bella.
En el futuro el tiempo será siempre el mismo (en relación a como es ahora).
En el futuro nadie luchará con nadie porque nadie podrá ser nada de lo que él o ella quiera ser.
En el futuro habrá una guerra atómica que dejará a los supervivientes en estado salvaje.
En el futuro el agua será cara.
En el futuro todos los articulos materiales serán gratuitos.
En el futuro todas las casas serán una pequeña fortaleza.
En el futuro todo el mundo pensará en el amor todo el tiempo.
En el futuro la televisión será tan buena que la palabra impresa solo funcionará como forma de arte.
En el futuro la gente que tenga trabajos aburridos tomará pildoras para combatir el aburrimiento.
En el futuro todo el mundo será muy felíz menos los ricos.
En el futuro todo el mundo será muy sucio menos los ricos.
En el futuro todo el mundo tendrá muy buena salud, menos los ricos.
En el futuro los sistemas de comunicación/ distribución serán tan buenos que nadie vivirá en las ciudades.
En el futuro la agricultura se dirigirá por medio de una red nacional de circuitos computarizados.
En el futuro las decisiones politicas y de otro tipo de basarán completamente en encuestas de opinión.
En el futuro sólo los muy ricos podrán viajar o salir de sus casas.
En el futuro los individuos con inclinaciones militares irán a practicar deportes asesinos.
En el futuro habrá máquinas que producirán una experiencia religiosa en el usuario.
En el futuro habrá una sociedad sin clases, nadie será más rico que nadie.
En el futuro la gente se hará cirugías plásticas constantemente alterando sus rasgos muchas veces en sus vidas.
En el futuro habrá muchos suicidios en masa.
En el futuro habrá grupos de gente salvaje que vivirán en selvas y asaltarán los suburbios.
En el futuro sólo habrá papel moneda personalizado.
En el futuro todo el mundo podrá ir a su casa sólo una vez al año.
En el futuro todo el mundo se quedará en casa todo el tiempo.
En el futuro no tendremos tiempo para juegos de ocio.
En el futuro solo trabajaremos un día a la semana.
En el futuro nuestros cuerpos estarán arrugados pero sanos y nuestros cerebros serán más grandes.
En el futuro habrá por todas partes gente muerta de hambre.
En el futuro nadie podrá tener televisión o diarios y de esta manera nadie sabrá qué pasa.
En el futuro la gente vivirá en el espacio.
En el futuro solo los muy ricos tendrán animales domésticos.
En el futuro el pobre será reglamentado por el rico.
En el futuro los tullidos, los retrasados y los indefensos serán eliminados.
En el futuro todas las casas serán un centro de diversión completo con video, píldoras, baile, instrumentos sexuales, peliculas holográficas y máquinas de juego.
En el futuro todo el mundo tendrá su propio estilo individual de ropa muy defasada.
En el futuro todos comeremos nuestros platos favoritos, sólo que serán sintéticos todos.
En el futuro vamos a joder todo a toda hora y en cualquier parte.
En el futuro pasarán tantas cosas que nadie podrá estar al día.

David Byrne.

4x4x4x4

2008-04-01T22:50:00.007-03:00

Este viernes estamos estrenando en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Las obras van los viernes de abril y mayo a las 21hs.
Son 4 compositores, 4 instrumentistas, 4 bailarines y 4 coreógrafos o directores.

Como todos los matrimonios, el de la danza y la música ha pasado por momentos de pasión, indiferencia y felicidad. En el siglo xx el encuentro de Merce Cunninngham y John Cage fue uno de los más fecundos y creativos; ambos artistas marcaron un camino y de alguna manera un "método" que influye hasta hoy a compositores y coreógrafos.

Así también, en este espectáculo la música fue compuesta para la coreografía y la coreografía realizada para esa música. A esta mezcla inicial se añadieron los intérpretes: bailarines e instrumentistas en cantidad exacta (no más de uno de cada caso).

Así se conforma este programa de cuatro obras.

Cuatro cocteles de sabor bien diferente que renuevan los votos y festejan la larga vida de aquel viejo matrimonio.

Alejandro Cervera

Programador Área Danza - CCRRRojas

La música es movimiento y la danza ritmo y sonido. Ambas se mueven en el espacio. Ambas, posiblemente, nacieron juntas. Y las dos, aunque se las haya llevado a relaciones casuales, aunque entre una y otra se haya introducido el azar y aunque se haya trabajado con el vacío y con la expectativa que podían generar la falta de una o la otra -danza sin música, música sin danza-, aún siguen juntas. En este caso, se trató del encargo de cuatro músicas pensadas especialmente para que fueran tocadas por un músico en escena y junto a un intérprete cuyo instrumento fuera su cuerpo -y el espacio propio que ese cuerpo sea capaz de generar en el espacio común de una sala--. Cuatro compositores, cuatro coreógrafos, cuatro bailarines y cuatro instrumentistas: cuatro posibilidades para continuar aquel viejo juego.

Diego Fischerman

Programador de proyectos especiales en el área de música

LADO JARDIN

2008-03-12T13:03:00.008-02:00

Alejandro Cervera me convocó el año pasado para un ciclo de solos de danza en el Rojas.
Estamos estrenando en abril. Ramiro Rosenvasser es el bailarín e intérprete.
Tomás Gueglio es el compositor de la obra musical. Mariano Malamud se va a hacer cargo de la viola.
Solo de danza para un intérprete y una viola. Lado Jardín es el título provisorio. Estas son algunas imagenes de los ensayo.

VOLVEMOS

2008-02-28T01:45:00.006-02:00

Bueno acá en noviembre dije "terminamos" y parece que no.
Hacemos 5 últimas funciones como despedida definitiva. Aunque nunca se sabe. Hoy fue el ensayo general y la volvimos a pasar muy bien juntos.

Las funciones son los sábados 1, 8,15,22 y 29 de marzo 23hs en No avestruz.
Reservas: 4777-6956

Crave de Sarah Kane

HACIENDO CINE

2008-02-27T15:12:00.000-02:00

BUZON SAM BECKETT

2008-02-20T19:04:00.005-02:00

Y cada vez que vuelvo a Paris no puedo evitar pasar por 38, Boulevard St. Jacques para comprobar que su apellido sigue ahí, en su casa, en su boite aux lettres.

Foto: Enero 2008.

Samuel Beckett en Boulevard Saint Jacques en Paris en 1985. Foto de John Minihan.

DIEZ AÑOS DESPUES

2008-02-12T18:31:00.001-02:00

Con Ana Garibaldi y Pablo Messiez estrenamos en el Festival del Rojas 1, La historia de llorar por él de Ignacio Apolo en 1998. La foto original es de Pablo Castagnola y parece que en enero, Castagnola estuvo en Buenos Aires y sacó la misma foto diez años después. Ojalá se junten de nuevo en el 2018.

AUDIOVIDEOTECA

2007-12-26T13:14:00.000-03:00

Entrevista realizada en mayo de 2007 en el barrio de Monserrat, Buenos Aires.

PENSANDO EN LOS ENSAYOS

2007-12-14T01:28:00.000-03:00

Los ensayos pueden empezar de cualquier manera. Brook creo que dice que incluso está muy bien comenzar los ensayos con una cena o algo así. Yo necesito mucho de los encuentros, las charlas, los cafés y las reflexiones en torno a la obra. Sin embargo tengo dificultades para poder pensar un trabajo sólo en la cabeza. Necesito del ensayo imperiosamente, sobre todo cuando no estoy en terreno que creo conocido.

Me queda resonando eso que leí también de Peter Brook acerca de que ensayar es pensar en voz alta.
Entonces cuando no ensayo, no estoy pudiendo pensar.

SEMINARIOS 2008

2007-12-01T16:52:00.000-03:00

ENTRENAMIENTO PARA ACTORES

PUESTA EN ESCENA

Grupos reducidos. Enviar cv por mail a
cdrut@hotmail.com

EN ATTENDANT GODOT 1979

2007-12-01T15:33:00.000-03:00

Encontré fragmento y entrevista de una puesta emblemática de Esperando a Godot en el Theatre Odeon de Paris. Creo que es de 1979. La puesta es de Roger Blin el mismo que la estrenó en 1952. Los que hablan sobre la obra y sobre Samuel Beckett en los ensayos son Michel Aumont y Jean Paul Roussillon.

TERMINAMOS

2007-11-24T16:41:00.001-03:00

El 24 de noviembre fue la última función de Crave de Sarah Kane después de dos años en temporada.
Gracias a Javier Acuña, Carolina Adamovsky, Gaby Ferrero, Javier Lorenzo, Vanina Fábrica, Emise Díaz, Javier Cano, Mariela Berenbaum, Jaime Arrambide, Esteban Ulrich, Fabricio Costa, Andrés Colubri, Ernesto Donegana y a todos los que apoyaron el proyecto.
Esta obra es y fue muy importante para mi y ojalá que para uds. también.

APENAS EL FIN DEL MUNDO (TRAILER)

2007-10-22T19:02:00.000-03:00

CRAVE EN TV EN PORTO ALEGRE

2007-09-28T17:32:00.000-03:00

Para reir en familia

PORTO ALEGRE EM CENA/ CRAVE

2007-09-17T14:49:00.001-03:00

Recién llegados a la sala.
Fabricio desde la cabina improvisada en la sala del Centro Cultural Mario Quintana.

Lorenzo, Caro, Gaby, Jacuna y Fabricio en las calles de Porto Alegre.

CRAVE/ SEPTIEMBRE

2007-09-04T16:01:00.000-03:00

Martes 11 y 19, Miércoles 12 y Domingo 23 de septiembre 15hs dentro del Festival Internacional de Buenos Aires.

Viernes 14 y Sábado 15 de setiembre en el Festival Internacional de Porto Alegre.

Sábados 21hs en NoAvestruz. Reservas al 4777-6956

CRAVE/ SEGUNDA TEMPORADA

2007-07-14T15:32:00.001-03:00

Crave de Sarah Kane.
Sábados 21hs
Espacio NoAvestruz.
Reservas al 4777-6956

Festival Internacional de Buenos Aires.
Festival Porto Alegre em cena

CLONE/ NOTAS

2007-07-08T14:35:00.000-03:00

Y esto dicen los diarios de Clone.
La Prensa
La Nación
Clarin
Pagina 12

CLONE

2007-07-04T13:50:00.000-03:00

Nota en La Nación sobre Clone

CORTAZAR/ ZIMMERMAN/ TANTANIAN/ DRUT

2007-06-25T14:59:00.000-03:00

el 6 de julio, a las 20.30, el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) se presentará el estreno mundial de Clone, ópera de cámara para seis cantantes madrigalistas, viola da gamba y bandoneón, con música de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanian, basado en un cuento de Julio Cortázar incluído en su libro Queremos tanto a Glenda.

La dirección escénica será de Cristian Drut, con escenografía y vestuario de Cecilia Zuvialde, iluminación de Alejandro Le Roux y Ambientación digital de Fabricio Costa Alisedo. La dirección musical estará a cargo de Mariana González Lanuza

Las funciones se realizarán el viernes 6 y sábado 7 del mes próximo, a las 20.30, domingo 8, a las 17, martes 10 y miércoles 11, a las 20.30, en la sala recientemente remodelada de Tucumán 1171.

ANNÉE LAGARCE

2007-06-13T12:11:00.000-03:00

Son solo dos funciones de la primer parte de la obra Apenas el fin del mundo.
Mucho trabajo para solo dos funciones pero estamos optimistas y esperamos pronto poder completar el montaje y hacer la obra entera.

Jueves 14 y sábado 16 de junio, 18 y 17hs respectivamente en el Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
La programación completa del evento: www.lagarce.net

Nota de La Nación.

CRAVE EN NO AVESTRUZ.

2007-06-02T21:47:00.000-03:00

REESTRENO 9 DE JUNIO

Sábados 22 Hs.

NoAvestruz - Humboldt 1857

Reservas: 4771-1141

CLONE/PROYECTO ESCÉNICO

2007-05-31T12:08:00.001-03:00

JEAN LUC LAGARCE

2007-05-05T15:10:00.001-03:00

Estamos leyendo desde hace un poco más de un mes para la presentación de un borrador de puesta en escena de Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce. Una obra melancólica.

Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Piri Lanteri y Nacho Rodríguez de Anca son de la partida.

Jaime Arrambide hizo la traducción

También colaboran Cecilia Zuvialde, Sophie Tirouflet y Alejandro Le Roux.

CLONE

2007-04-20T14:05:00.001-03:00

Ayer estuvimos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón pensando el espacio de la ópera de Antonio Zimmerman.

SUSAN SONTAG/ SARAH KANE

2007-04-08T18:26:00.000-03:00

Esta es la famosa foto que recorrió el mundo en 1972 y de la que habla Susan Sontag en Sobre la fotografía.

A: Una niña vietnamita, su entera existencia encuentra significado y permanencia en los treinta segundos en los que escapa de su aldea, piel derritiéndose, boca abierta.

Sarah Kane. Crave. 1998.

INSTITUTE FOR LIVING VOICES

2007-03-23T01:00:00.000-03:00

CRAVE 2007

2007-03-21T03:48:00.000-03:00

Crave de Sarah Kane hace dos funciones especiales los días martes 27 de marzo y martes 3 de abril 2230hs.

Institute for living voices.

PROYECTOS O7

2007-02-25T03:00:00.000-03:00

Juste la fin du monde de Jean Luc Lagarce /Junio

Clone. Ópera de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián. Julio. Centro de Experimentación del teatro Colón.

Crave de Sarah Kane. Funciones exclusivas para el Institute for living voices en el Cetc del Teatro Colon. Marzo/Abril
Festival de Porto Alegre. Brasil. Setiembre

CURSOS 07

2007-02-25T02:38:00.000-03:00

ENTRENAMIENTO PARA ACTORES Y ALUMNOS AVANZADOS

Informes: 4382-9949

EL UNICO MORTAL/ 1993

2006-12-25T14:15:00.000-03:00

EL UNICO MORTAL

2006-12-25T13:36:00.000-03:00

Biblioteca del Centro Cultural Rojas. Fotografía: Pato Fayó.
Año 1993.

EUGENIA

2006-12-25T13:34:00.000-03:00

Eugenia, obra breve de Marcelo Bertuccio. Año 1997. Con Berta Gagliano y Bernardo Cappa. Teatro del Pueblo.

CRAVE EN CLARIN

2006-11-25T18:12:00.000-03:00

Espectáculos
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES

Texto para un cuarteto de voces

La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.

Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.

Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.

El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.