-Cuatro directores chilenos de diferentes generaciones y estilos, Raúl Miranda, Heidrun Breier, Tomás Espinosa y Sergio Valenzuela, montaron obras del artista europeo, que estará presente en sus estrenos.
-El festival se llevará a cabo entre el 14 y el 31 de octubre en los espacios del teatro de la Universidad Finis Terrae, con entradas a $3000 y $2000 y contará con sesiones de la Escuela de Espectadores para cada obra.
-Director invitado: el argentino Cristián Drut, quien presenta "Me Niego a Entender", obra inspirada en textos y la estética de Fabre.
-Más información en www.festivalfabre.cl
"Festival Fabre: Cuatro artistas chilenos dialogan con Jan Fabre", así se titula el encuentro que, desde el 14 y hasta el 31 de octubre, permitirá que cuatro directores chilenos de diversas generaciones realicen una lectura personal de las obras del creador multidisciplinario belga. "Es maravilloso este regalo que me hacen los creadores chilenos", dice Fabre, a días de aterrizar en Chile para estar presente en los estrenos.
El festival, que fue beneficiado con el Fondart 2010 y cuenta con el auspicio de la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, se realizará en las dos salas de teatro de esta universidad, más el taller 11 del mismo recinto. Raúl Miranda entregará su visión personal, con audiovisual y tecnología incluida, para "La Historia de las Lágrimas"; Sergio Valenzuela hurgará en "El Emperador de la Pérdida" desde la performance, Heidrun Breier se autodirigirá en el hilarante monólogo "El Rey del Plagio", y el joven y aplaudió director emergente Tomás Espinosa experimentará con "Cuerpecito, Cuerpecito, Dime…".
Además, habrá un hall Fabre, donde continuamente se estarán proyectando obras y performances del belga, que en 2008 presentó su obra plástica en el Museo de Arte Contemporáneo y cuya obra teatral formó parte de las versiones del Festival Internacional Santiago a Mil en 2005, 2006 y 2009. En 2005 fue Artista invitado del Festival de Avignon y en 2008 intervino el Salón Flamenco del Museo del Louvre.
Marietta Santi, crítica de teatro y danza y directora de la iniciativa, explica que "el Festival surge como la necesaria continuidad de los libros con las traducciones de los textos de Fabre al español, que realicé junto a Sebastián Jatz, y porque considero que Fabre es uno de los artistas internacionales más interesantes de los últimos 20 años. Su trabajo, multidisciplinario y abocado a explorar en la existencia humana enfrentada a la problemática contemporánea, más su énfasis en el cuerpo como lugar donde habita el ser y su búsqueda estética sin límites, lo convierten en un referente creativo de primer orden".
La convocatoria a los directores la explica por ser de generaciones distintas y miradas contrapuestas sobre la puesta en escena. Tomás Espinosa, director de la compañía Geografía Teatral, aplaudido por su rescate de obras de Armando Moock; Sergio Valenzuela, performer, trabaja desde el cuerpo y la espacialidad; Raúl Miranda, directo de la compañía Minimale, trabaja el texto, la espacialidad y la multimedia; y Heidrun Breier, directora y actriz, se centra en el texto y el trabajo del actor.
Cristián Drut, director argentino invitado, presentará el examen de egreso de la carrera de actuación de Instituto Universitario Nacional de Buenos Aires, IUNA, llamado "Me Niego a Entender" e inspirado en textos de Jan Fabre. Igualmente, el crítico Javier Ibacache realizará una sesión de la Escuela de Espectadores para cada obra.
"LA HISTORIA DE LAS LÁGRIMAS"
Compañía Minimale, dirección Raúl Miranda, Sala Finis Terrae
Jueves 14, viernes 22, sábado 23, jueves 28 y sábado 30.
A las 21 horas
MINIMALE presenta su versión del texto de Jan Fabre, con la performance del destacadísimo dramaturgo y actor Alejandro Sievkieng ("La Remolienda", "Animas de Día Claro", film "La Vida me mata", etc.), junto a dos de los más relevantes actores jóvenes de la escena nacional en teatro, cine y televisión, como lo son Eduardo Paxeco ( "Ilusiones Ópticas", "La Buena Vida", "Primera Dama") y Diego Ruiz ("Navidad", "Drama", "Primera Dama"), quienes en compañía de diseñadores, músicos y audiovisualistas en escena, interactuarán con los dispositivos electrónicos y digitales de sonido, imágenes y proyecciones que conforman un espacio escénico de alta tecnología, donde se apropiarán del texto para darle nueva vida y lecturas. Sieveking, Paxeco y Ruiz interactuarán con un personaje virtual creado a través de softwares como el TTS voice Director (procesador de texto digita), Mapping Interactivo (proyección tridimensional de imágenes), Max (procesador MIDI de datos), conceptualizando la propuesta espacial hasta convertirla en una instalación audiovisual.
"EL EMPERADOR DE LA PERDIDA"
Director Sergio Valenzuela, Sala Finis Terrae
Viernes 15, viernes 21 y domingo 31 a las 21 horas
Jueves 21 a las 22 horas, viernes 22 a las 22.15 horas
Domingo 24 a las 21.30 horas
"El Emperador de la Pérdida", articulado por Sergio Valenzuela, se compone de cinco versiones diferentes del monólogo de Jan Fabre. Se convocó a accionar a diferentes creadores, que juntos darán forma a la puesta en escena de cada día. A partir de la estrategia del director, de proyecto se convocó al equipo de creación para tomar al propio director como ejecutor, desenfocando los límites autorales y la figura del director convencional. El resultado esperado es una experiencia de composición asociativa que pone en cuestionamiento la figura del poder y que jugará con el humor y la ironía a partir de ideas como la probabilidad, el defecto, la falla, la frustración, el simulacro, la irrepetibilidad de las acciones performativas, los restos, lo sucio, el exhibicionismo, el show, lo tétrico, lo paranormal y los actos de magia. Los directores de las puestas serán Sergio Valenzuela Rodrigo Tisi Javiera Peón-Veiga,Paula Aros y Brisa Muñoz.
"CUERPECITO, CUERPECITO, DIME…"
Compañía Geografía Teatral, director Tomás Espinosa, taller 11
Sábado 16 a las 21 horas
Jueves 28, sábado 30 y domingo 31 a las 20 horas
Viernes 29 a las 22 horas
Esta versión de la compañía Geografía Teatral para "Cuerpecito, Cuerpecito, Dime..." de Jan Fabre, es un diálogo tenso entre el destacado artista europeo y esta joven compañía teatral latinoamericana, donde el hermético texto deja entrever la condición sentimental de un hombre enamorado, cuyos órganos vitales están diseccionados en distintas salas, que él recorre, visualizando y analizando cada trozo de su cuerpo. Una revisión poética de lo que cada segmento de sí mismo siente por una mujer que ha cruzado su vida.
Geografía Teatral dialoga con la teatralidad de Jan Fabre como director, tomando su estética atestada de libres asociaciones, pero trasladándola a un imaginario latinoamericano y específicamente chileno, donde el discurso del cuerpo, la danza y la anatomía humana poseen una óptica sumamente disonante con los imaginarios europeos y, específicamente, de Fabre. Lo anterior nos lleva a una puesta disonante, donde el diálogo con Jan Fabre no permite concesiones y su perfil iconoclasta exige devastarlo incluso a él mismo. Participan Bárbara Vera, Eugenio Morales y alumnos de escuelas de teatro.
"EL REY DEL PLAGIO"
Directora e intérprete Heidrun Breier, Sala Jorge Díaz
Domingo 17 y jueves 21 a las 21 horas
Viernes 22 y jueves 28 a las 22.15 horas
Domingo 24 a las 20 horas
La actriz se autodirige explorando en las ambigüedades y ventanas que ofrece este monólogo de Fabre. Su acercamiento es desde el trabajo del actor y su relación con el texto que, además, tiene como protagonista a un actor. La mirada de la directora trabaja las palabras con el objetivo de que el público tenga la posibilidad de armarse su propio "cuento", explorando en la ironía, el humor y las numerosas capas de posibles lecturas que entrega la obra. Pablo Aranda trabajará la sonoridad del texto y Maya Mora está a cargo de la escenografía.
"ME NIEGO A ENTENDER"
Dramaturgia y Dirección: Cristian Drut y Jaime Arrambide
Viernes 15 a las 22.30, sábado 16 a las 19 y las 21 horas.
Entre el 14 y el 17 de octubre, en la Sala Jorge Díaz de la Universidad Finis Terrae, se presentará la obra "Me niego a entender", Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, Argentina, dirigido por Cristian Drut y Jaime Arrambide. El espectáculo es un recorrido rítmico y arbitrario por la obra artística de Jan Fabre, director, dramaturgo y artista visual performativo flamenco, en especial en la obra "La orgía de la tolerancia" y otros textos poéticos/dramáticos de su autoría.
