Material fotográfico de Mónica Benavidez.
jueves, julio 03, 2008
miércoles, julio 02, 2008
domingo, junio 15, 2008
ESTRENO
APENAS EL FIN DEL MUNDO
de Jean Luc Lagarce
con: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca
dirección: Cristian Drut
Después de muchos años de ausencia, el protagonista llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencor surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.
*Parte de esta obra fue presentada en formato de semimontado en la semana Lagarce en Buenos Aires en el 2007 en coproducción de El Kafka espacio teatral y la Embajada de Francia.
Estreno: Sábado 5 de julio- 18:00hs.
Espacio Callejón. (Humahuaca 3759- reservas al 4862 1167)
Funciones: sábados 18:00hs
Entradas: $25
Duración de la obra: 90 minutos
Ficha técnica:
Actúan: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri e Ignacio Rodríguez de Anca
Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación : Alejandro Le Roux
Coordinación de producción: Vanina Fábrica
Asistencia de dirección: Sophie Tirouflet
Traducción y dramaturgista: Jaime Arrambide
Dirección: Cristian Drut
La obra, que está estructurada como una partitura musical, subrayada en esta puesta en escena, tiene también un carácter autobiográfico.
El teatro de Lagarce está centrado en el discurso, las intrigas de sus obras son relativamente sencillas. Su escritura procede por incisos, los personajes vuelven sin cesar sobre aquello que acaban de decir, modificándolo. Queriendo ser exactos con las cosas al máximo, el texto deviene paradójicamente en algo cada vez más impreciso. El teatro de Lagarce interroga la capacidad de poder decir verdaderamente las cosas.
viernes, junio 06, 2008
lunes, junio 02, 2008
jueves, mayo 22, 2008
FUN FOR ME
Este año se cumplen diez años del estreno de La historia de llorar por él de Ignacio Apolo.
Con los actores Ana Garibaldi y Pablo Messiez estábamos fascinados con esta canción y la usamos en la obra.
domingo, mayo 18, 2008
martes, mayo 13, 2008
DISEÑO DE LUCES
Material fotográfico de Alejandro Le Roux que da cuenta del espacio y del diseño lumínico de Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce.
jueves, abril 24, 2008
martes, abril 15, 2008
Knee Play 12/ EN EL FUTURO
En el futuro todo el mundo tendrá el mismo corte de pelo y los mismos vestidos.
En el futuro todo el mundo será muy gordo por culpa de la rígida dieta.
En el futuro todo el mundo será muy delgado por no tener bastante que comer.
En el futuro será casi imposible que los chicos hablen con las chicas, incluso en la cama.
En el futuro los hombres serán "supermasculinos" y las mujeres "ultrafemeninas".
En el futuro la fusión atómica nos permitirá construir un rascacielos con la energía obtenida de un grano de sal.
En el futuro, gracias a la cirugía genética, habrá una raza de trabajadores domésticos, sementales, putas, personalidades de televisión y politicos.
En el futuro la mitad de nosotros estará mentalmente enferma.
En el futuro no habrá religión o espiritualidad de ningún tipo.
En el futuro las "artes psíquicas" tendrán un uso práctico.
En el futuro no pensaremos que la naturaleza es bella.
En el futuro el tiempo será siempre el mismo (en relación a como es ahora).
En el futuro nadie luchará con nadie porque nadie podrá ser nada de lo que él o ella quiera ser.
En el futuro habrá una guerra atómica que dejará a los supervivientes en estado salvaje.
En el futuro el agua será cara.
En el futuro todos los articulos materiales serán gratuitos.
En el futuro todas las casas serán una pequeña fortaleza.
En el futuro todo el mundo pensará en el amor todo el tiempo.
En el futuro la televisión será tan buena que la palabra impresa solo funcionará como forma de arte.
En el futuro la gente que tenga trabajos aburridos tomará pildoras para combatir el aburrimiento.
En el futuro todo el mundo será muy felíz menos los ricos.
En el futuro todo el mundo será muy sucio menos los ricos.
En el futuro todo el mundo tendrá muy buena salud, menos los ricos.
En el futuro los sistemas de comunicación/ distribución serán tan buenos que nadie vivirá en las ciudades.
En el futuro la agricultura se dirigirá por medio de una red nacional de circuitos computarizados.
En el futuro las decisiones politicas y de otro tipo de basarán completamente en encuestas de opinión.
En el futuro sólo los muy ricos podrán viajar o salir de sus casas.
En el futuro los individuos con inclinaciones militares irán a practicar deportes asesinos.
En el futuro habrá máquinas que producirán una experiencia religiosa en el usuario.
En el futuro habrá una sociedad sin clases, nadie será más rico que nadie.
En el futuro la gente se hará cirugías plásticas constantemente alterando sus rasgos muchas veces en sus vidas.
En el futuro habrá muchos suicidios en masa.
En el futuro habrá grupos de gente salvaje que vivirán en selvas y asaltarán los suburbios.
En el futuro sólo habrá papel moneda personalizado.
En el futuro todo el mundo podrá ir a su casa sólo una vez al año.
En el futuro todo el mundo se quedará en casa todo el tiempo.
En el futuro no tendremos tiempo para juegos de ocio.
En el futuro solo trabajaremos un día a la semana.
En el futuro nuestros cuerpos estarán arrugados pero sanos y nuestros cerebros serán más grandes.
En el futuro habrá por todas partes gente muerta de hambre.
En el futuro nadie podrá tener televisión o diarios y de esta manera nadie sabrá qué pasa.
En el futuro la gente vivirá en el espacio.
En el futuro solo los muy ricos tendrán animales domésticos.
En el futuro el pobre será reglamentado por el rico.
En el futuro los tullidos, los retrasados y los indefensos serán eliminados.
En el futuro todas las casas serán un centro de diversión completo con video, píldoras, baile, instrumentos sexuales, peliculas holográficas y máquinas de juego.
En el futuro todo el mundo tendrá su propio estilo individual de ropa muy defasada.
En el futuro todos comeremos nuestros platos favoritos, sólo que serán sintéticos todos.
En el futuro vamos a joder todo a toda hora y en cualquier parte.
En el futuro pasarán tantas cosas que nadie podrá estar al día.
David Byrne.
En el futuro todo el mundo será muy gordo por culpa de la rígida dieta.
En el futuro todo el mundo será muy delgado por no tener bastante que comer.
En el futuro será casi imposible que los chicos hablen con las chicas, incluso en la cama.
En el futuro los hombres serán "supermasculinos" y las mujeres "ultrafemeninas".
En el futuro la fusión atómica nos permitirá construir un rascacielos con la energía obtenida de un grano de sal.
En el futuro, gracias a la cirugía genética, habrá una raza de trabajadores domésticos, sementales, putas, personalidades de televisión y politicos.
En el futuro la mitad de nosotros estará mentalmente enferma.
En el futuro no habrá religión o espiritualidad de ningún tipo.
En el futuro las "artes psíquicas" tendrán un uso práctico.
En el futuro no pensaremos que la naturaleza es bella.
En el futuro el tiempo será siempre el mismo (en relación a como es ahora).
En el futuro nadie luchará con nadie porque nadie podrá ser nada de lo que él o ella quiera ser.
En el futuro habrá una guerra atómica que dejará a los supervivientes en estado salvaje.
En el futuro el agua será cara.
En el futuro todos los articulos materiales serán gratuitos.
En el futuro todas las casas serán una pequeña fortaleza.
En el futuro todo el mundo pensará en el amor todo el tiempo.
En el futuro la televisión será tan buena que la palabra impresa solo funcionará como forma de arte.
En el futuro la gente que tenga trabajos aburridos tomará pildoras para combatir el aburrimiento.
En el futuro todo el mundo será muy felíz menos los ricos.
En el futuro todo el mundo será muy sucio menos los ricos.
En el futuro todo el mundo tendrá muy buena salud, menos los ricos.
En el futuro los sistemas de comunicación/ distribución serán tan buenos que nadie vivirá en las ciudades.
En el futuro la agricultura se dirigirá por medio de una red nacional de circuitos computarizados.
En el futuro las decisiones politicas y de otro tipo de basarán completamente en encuestas de opinión.
En el futuro sólo los muy ricos podrán viajar o salir de sus casas.
En el futuro los individuos con inclinaciones militares irán a practicar deportes asesinos.
En el futuro habrá máquinas que producirán una experiencia religiosa en el usuario.
En el futuro habrá una sociedad sin clases, nadie será más rico que nadie.
En el futuro la gente se hará cirugías plásticas constantemente alterando sus rasgos muchas veces en sus vidas.
En el futuro habrá muchos suicidios en masa.
En el futuro habrá grupos de gente salvaje que vivirán en selvas y asaltarán los suburbios.
En el futuro sólo habrá papel moneda personalizado.
En el futuro todo el mundo podrá ir a su casa sólo una vez al año.
En el futuro todo el mundo se quedará en casa todo el tiempo.
En el futuro no tendremos tiempo para juegos de ocio.
En el futuro solo trabajaremos un día a la semana.
En el futuro nuestros cuerpos estarán arrugados pero sanos y nuestros cerebros serán más grandes.
En el futuro habrá por todas partes gente muerta de hambre.
En el futuro nadie podrá tener televisión o diarios y de esta manera nadie sabrá qué pasa.
En el futuro la gente vivirá en el espacio.
En el futuro solo los muy ricos tendrán animales domésticos.
En el futuro el pobre será reglamentado por el rico.
En el futuro los tullidos, los retrasados y los indefensos serán eliminados.
En el futuro todas las casas serán un centro de diversión completo con video, píldoras, baile, instrumentos sexuales, peliculas holográficas y máquinas de juego.
En el futuro todo el mundo tendrá su propio estilo individual de ropa muy defasada.
En el futuro todos comeremos nuestros platos favoritos, sólo que serán sintéticos todos.
En el futuro vamos a joder todo a toda hora y en cualquier parte.
En el futuro pasarán tantas cosas que nadie podrá estar al día.
David Byrne.
martes, abril 01, 2008
4x4x4x4
Este viernes estamos estrenando en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Las obras van los viernes de abril y mayo a las 21hs.
Son 4 compositores, 4 instrumentistas, 4 bailarines y 4 coreógrafos o directores.
Como todos los matrimonios, el de la danza y la música ha pasado por momentos de pasión, indiferencia y felicidad. En el siglo xx el encuentro de Merce Cunninngham y John Cage fue uno de los más fecundos y creativos; ambos artistas marcaron un camino y de alguna manera un "método" que influye hasta hoy a compositores y coreógrafos.
Así también, en este espectáculo la música fue compuesta para la coreografía y la coreografía realizada para esa música. A esta mezcla inicial se añadieron los intérpretes: bailarines e instrumentistas en cantidad exacta (no más de uno de cada caso).
Así se conforma este programa de cuatro obras.
Cuatro cocteles de sabor bien diferente que renuevan los votos y festejan la larga vida de aquel viejo matrimonio.
Alejandro Cervera
Programador Área Danza - CCRRRojas
La música es movimiento y la danza ritmo y sonido. Ambas se mueven en el espacio. Ambas, posiblemente, nacieron juntas. Y las dos, aunque se las haya llevado a relaciones casuales, aunque entre una y otra se haya introducido el azar y aunque se haya trabajado con el vacío y con la expectativa que podían generar la falta de una o la otra -danza sin música, música sin danza-, aún siguen juntas. En este caso, se trató del encargo de cuatro músicas pensadas especialmente para que fueran tocadas por un músico en escena y junto a un intérprete cuyo instrumento fuera su cuerpo -y el espacio propio que ese cuerpo sea capaz de generar en el espacio común de una sala--. Cuatro compositores, cuatro coreógrafos, cuatro bailarines y cuatro instrumentistas: cuatro posibilidades para continuar aquel viejo juego.
Diego Fischerman
Programador de proyectos especiales en el área de música
miércoles, marzo 12, 2008
LADO JARDIN
Alejandro Cervera me convocó el año pasado para un ciclo de solos de danza en el Rojas.
Estamos estrenando en abril. Ramiro Rosenvasser es el bailarín e intérprete.
Tomás Gueglio es el compositor de la obra musical. Mariano Malamud se va a hacer cargo de la viola.
Solo de danza para un intérprete y una viola. Lado Jardín es el título provisorio. Estas son algunas imagenes de los ensayo.
jueves, febrero 28, 2008
VOLVEMOS
Bueno acá en noviembre dije "terminamos" y parece que no.Hacemos 5 últimas funciones como despedida definitiva. Aunque nunca se sabe. Hoy fue el ensayo general y la volvimos a pasar muy bien juntos.
Las funciones son los sábados 1, 8,15,22 y 29 de marzo 23hs en No avestruz.
Reservas: 4777-6956
Crave de Sarah Kane
miércoles, febrero 27, 2008
miércoles, febrero 20, 2008
BUZON SAM BECKETT
Y cada vez que vuelvo a Paris no puedo evitar pasar por 38, Boulevard St. Jacques para comprobar que su apellido sigue ahí, en su casa, en su boite aux lettres.Foto: Enero 2008.
Samuel Beckett en Boulevard Saint Jacques en Paris en 1985. Foto de John Minihan.
martes, febrero 12, 2008
DIEZ AÑOS DESPUES
Con Ana Garibaldi y Pablo Messiez estrenamos en el Festival del Rojas 1, La historia de llorar por él de Ignacio Apolo en 1998. La foto original es de Pablo Castagnola y parece que en enero, Castagnola estuvo en Buenos Aires y sacó la misma foto diez años después. Ojalá se junten de nuevo en el 2018.
miércoles, diciembre 26, 2007
viernes, diciembre 14, 2007
PENSANDO EN LOS ENSAYOS
Los ensayos pueden empezar de cualquier manera. Brook creo que dice que incluso está muy bien comenzar los ensayos con una cena o algo así. Yo necesito mucho de los encuentros, las charlas, los cafés y las reflexiones en torno a la obra. Sin embargo tengo dificultades para poder pensar un trabajo sólo en la cabeza. Necesito del ensayo imperiosamente, sobre todo cuando no estoy en terreno que creo conocido.
Me queda resonando eso que leí también de Peter Brook acerca de que ensayar es pensar en voz alta.
Entonces cuando no ensayo, no estoy pudiendo pensar.
Me queda resonando eso que leí también de Peter Brook acerca de que ensayar es pensar en voz alta.
Entonces cuando no ensayo, no estoy pudiendo pensar.
sábado, diciembre 01, 2007
SEMINARIOS 2008
ENTRENAMIENTO PARA ACTORES
PUESTA EN ESCENA
Grupos reducidos. Enviar cv por mail a
cdrut@hotmail.com
EN ATTENDANT GODOT 1979
Encontré fragmento y entrevista de una puesta emblemática de Esperando a Godot en el Theatre Odeon de Paris. Creo que es de 1979. La puesta es de Roger Blin el mismo que la estrenó en 1952. Los que hablan sobre la obra y sobre Samuel Beckett en los ensayos son Michel Aumont y Jean Paul Roussillon.
sábado, noviembre 24, 2007
TERMINAMOS
El 24 de noviembre fue la última función de Crave de Sarah Kane después de dos años en temporada.
Gracias a Javier Acuña, Carolina Adamovsky, Gaby Ferrero, Javier Lorenzo, Vanina Fábrica, Emise Díaz, Javier Cano, Mariela Berenbaum, Jaime Arrambide, Esteban Ulrich, Fabricio Costa, Andrés Colubri, Ernesto Donegana y a todos los que apoyaron el proyecto.
Esta obra es y fue muy importante para mi y ojalá que para uds. también.
Gracias a Javier Acuña, Carolina Adamovsky, Gaby Ferrero, Javier Lorenzo, Vanina Fábrica, Emise Díaz, Javier Cano, Mariela Berenbaum, Jaime Arrambide, Esteban Ulrich, Fabricio Costa, Andrés Colubri, Ernesto Donegana y a todos los que apoyaron el proyecto.
Esta obra es y fue muy importante para mi y ojalá que para uds. también.
lunes, octubre 22, 2007
viernes, septiembre 28, 2007
lunes, septiembre 17, 2007
PORTO ALEGRE EM CENA/ CRAVE
Recién llegados a la sala.
Fabricio desde la cabina improvisada en la sala del Centro Cultural Mario Quintana.
Lorenzo, Caro, Gaby, Jacuna y Fabricio en las calles de Porto Alegre.
martes, septiembre 04, 2007
CRAVE/ SEPTIEMBRE
Martes 11 y 19, Miércoles 12 y Domingo 23 de septiembre 15hs dentro del Festival Internacional de Buenos Aires.
Viernes 14 y Sábado 15 de setiembre en el Festival Internacional de Porto Alegre.
Sábados 21hs en NoAvestruz. Reservas al 4777-6956
sábado, julio 14, 2007
CRAVE/ SEGUNDA TEMPORADA
Crave de Sarah Kane.
Sábados 21hs
Espacio NoAvestruz.
Reservas al 4777-6956
Festival Internacional de Buenos Aires.
Festival Porto Alegre em cena
domingo, julio 08, 2007
lunes, junio 25, 2007
CORTAZAR/ ZIMMERMAN/ TANTANIAN/ DRUT
el 6 de julio, a las 20.30, el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) se presentará el estreno mundial de Clone, ópera de cámara para seis cantantes madrigalistas, viola da gamba y bandoneón, con música de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanian, basado en un cuento de Julio Cortázar incluído en su libro Queremos tanto a Glenda.
La dirección escénica será de Cristian Drut, con escenografía y vestuario de Cecilia Zuvialde, iluminación de Alejandro Le Roux y Ambientación digital de Fabricio Costa Alisedo. La dirección musical estará a cargo de Mariana González Lanuza
Las funciones se realizarán el viernes 6 y sábado 7 del mes próximo, a las 20.30, domingo 8, a las 17, martes 10 y miércoles 11, a las 20.30, en la sala recientemente remodelada de Tucumán 1171.
miércoles, junio 13, 2007
ANNÉE LAGARCE
Son solo dos funciones de la primer parte de la obra Apenas el fin del mundo.
Mucho trabajo para solo dos funciones pero estamos optimistas y esperamos pronto poder completar el montaje y hacer la obra entera.
Jueves 14 y sábado 16 de junio, 18 y 17hs respectivamente en el Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
La programación completa del evento: www.lagarce.net
Nota de La Nación.
sábado, junio 02, 2007
jueves, mayo 31, 2007
sábado, mayo 05, 2007
JEAN LUC LAGARCE
Estamos leyendo desde hace un poco más de un mes para la presentación de un borrador de puesta en escena de Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce. Una obra melancólica.Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Piri Lanteri y Nacho Rodríguez de Anca son de la partida.
Jaime Arrambide hizo la traducción
También colaboran Cecilia Zuvialde, Sophie Tirouflet y Alejandro Le Roux.
viernes, abril 20, 2007
CLONE
Ayer estuvimos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón pensando el espacio de la ópera de Antonio Zimmerman.
domingo, abril 08, 2007
SUSAN SONTAG/ SARAH KANE
Esta es la famosa foto que recorrió el mundo en 1972 y de la que habla Susan Sontag en Sobre la fotografía.A: Una niña vietnamita, su entera existencia encuentra significado y permanencia en los treinta segundos en los que escapa de su aldea, piel derritiéndose, boca abierta.
Sarah Kane. Crave. 1998.viernes, marzo 23, 2007
miércoles, marzo 21, 2007
CRAVE 2007
Crave de Sarah Kane hace dos funciones especiales los días martes 27 de marzo y martes 3 de abril 2230hs.
Institute for living voices.
domingo, febrero 25, 2007
PROYECTOS O7
Juste la fin du monde de Jean Luc Lagarce /Junio
Clone. Ópera de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián. Julio. Centro de Experimentación del teatro Colón.
Crave de Sarah Kane. Funciones exclusivas para el Institute for living voices en el Cetc del Teatro Colon. Marzo/Abril
Festival de Porto Alegre. Brasil. Setiembre
Clone. Ópera de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián. Julio. Centro de Experimentación del teatro Colón.
Crave de Sarah Kane. Funciones exclusivas para el Institute for living voices en el Cetc del Teatro Colon. Marzo/Abril
Festival de Porto Alegre. Brasil. Setiembre
lunes, diciembre 25, 2006
EUGENIA
Eugenia, obra breve de Marcelo Bertuccio. Año 1997. Con Berta Gagliano y Bernardo Cappa. Teatro del Pueblo.
sábado, noviembre 25, 2006
CRAVE EN CLARIN
Espectáculos
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
sábado, noviembre 11, 2006
CELEBRACIONES CRAVE
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO / REPRESENTACIÓN CAPITAL
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
viernes, octubre 27, 2006
UNA ESPERA TRAGICA SEGUN PINTER
El montaplatos, de Harold Pinter.
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
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