Ayer estuvimos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón pensando el espacio de la ópera de Antonio Zimmerman.
viernes, abril 20, 2007
CLONE
Ayer estuvimos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón pensando el espacio de la ópera de Antonio Zimmerman.
domingo, abril 08, 2007
SUSAN SONTAG/ SARAH KANE
Esta es la famosa foto que recorrió el mundo en 1972 y de la que habla Susan Sontag en Sobre la fotografía.A: Una niña vietnamita, su entera existencia encuentra significado y permanencia en los treinta segundos en los que escapa de su aldea, piel derritiéndose, boca abierta.
Sarah Kane. Crave. 1998.viernes, marzo 23, 2007
miércoles, marzo 21, 2007
CRAVE 2007
Crave de Sarah Kane hace dos funciones especiales los días martes 27 de marzo y martes 3 de abril 2230hs.
Institute for living voices.
domingo, febrero 25, 2007
PROYECTOS O7
Juste la fin du monde de Jean Luc Lagarce /Junio
Clone. Ópera de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián. Julio. Centro de Experimentación del teatro Colón.
Crave de Sarah Kane. Funciones exclusivas para el Institute for living voices en el Cetc del Teatro Colon. Marzo/Abril
Festival de Porto Alegre. Brasil. Setiembre
Clone. Ópera de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián. Julio. Centro de Experimentación del teatro Colón.
Crave de Sarah Kane. Funciones exclusivas para el Institute for living voices en el Cetc del Teatro Colon. Marzo/Abril
Festival de Porto Alegre. Brasil. Setiembre
lunes, diciembre 25, 2006
EUGENIA
Eugenia, obra breve de Marcelo Bertuccio. Año 1997. Con Berta Gagliano y Bernardo Cappa. Teatro del Pueblo.
sábado, noviembre 25, 2006
CRAVE EN CLARIN
Espectáculos
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
sábado, noviembre 11, 2006
CELEBRACIONES CRAVE
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO / REPRESENTACIÓN CAPITAL
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
viernes, octubre 27, 2006
UNA ESPERA TRAGICA SEGUN PINTER
El montaplatos, de Harold Pinter.
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
sábado, septiembre 02, 2006
EL MONTAPLATOS
Autoría: Harold PinterTraducción: Rafael Spregelburd
Actuan: Alejandro Fiore, Fernando Sureda
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Gabriel Caputo
Diseño de luces: Alejandro Leroux
Diseño sonoro y música original: Javier Cano
Fotografía: Noelia Otero
Diseño gráfico: Hernán Cassullo
Asistencia de vestuario: Lucía Vela
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Coordinación de producción: Andrea Hanna
Dirección: Cristian Drut
lunes, mayo 22, 2006
NOTAS Y COMENTARIOS
«Crave»:
dolorosos soliloquios para espectadores atentos
Sin trama, pero con intensa carga emotiva
Por: Patricia Espinosa
La buena labor del elenco y la estructura coral de la pieza permiten que los desesperados textos de Sarah Kane lleguen al espectador sin necesidad de «entender» todo lo que se dice.«Crave» de S. Kane. Dir.: C. Drut. Int.: C. Adamovsky, J. Acuña, G. Ferrero y J. Lorenzo. Ambientación digital: F. Costa, A. Colubri y E. Ulrich. Vest.: M. Berenbaum. (Teatro «El Lavapiés», San José 546.)
Con apenas veinticinco espectadores por función, «Crave» es la obra de la que todos hablan dentro el circuito independiente. Las razones que la convirtieron en una atractiva propuesta de experimentación teatral pueden hallarse en la sobriedad de su puesta, donde cada palabra está valorizada con un criterio musical. Es una obra de intensa carga emotiva que desafía las convenciones teatrales ya que al carecer de argumento, de acción y hasta de personajes definidos, todo lo que se dice en ella parece sometido a una gran fuerza centrífuga que quiebra el discurso dramático como si intentara disolverlo. En realidad, el texto de Sarah Kane -notable dramaturga inglesa que se quitó la vida en febrero de 1999, a los 28 años- está escindido por el dolor, un dolor tan antiguo que ya no tiene nombre ni cura, pero que según puede deducirse es producto del auto desprecio, el ansia de ser amado y la imposibilidad de vivir en un mundo sin sentido. En «Crave», al igual que en su obra póstuma «4.48 Psicosis», que en estos momentos está siendo interpretada por Leonor Manso en Elkafka, Kane recurrió al fluir de conciencia, un procedimiento que cuenta con valiosos antecedentes en la narrativa («Las olas» de Virginia Wolf, entre ellos). Pero teniendo en cuenta que su escritura atenta contra el lenguaje de manera más explícita, quizás sea más correcto asociarla con la poesía de Alejandra Pizarnik, otra escritora suicida con quien Kane compartió, sin saberlo, muchas obsesiones. Ambas desarrollaron una relación muy lúdica con las palabras y se aferraron a ellas cuando ya no les quedaba más que perder. En esta ocasión, el director Cristian Drut («Top dogs», «La jaqueca») retomó el mismo criterio de puesta utilizado en «Señora, esposa, niña y joven desde lejos» (1998), ubicando a los actores en sendas sillas de cara al público y sin interactuar entre sí. El recurso no ha perdido eficacia gracias al buen desempeño del elenco y a la estructura coral de esta pieza en la que emergen cuatro voces, absolutamente intercambiables,que por momentos aparentan responder a una misma conciencia. En «Crave» (palabra que suele traducirse como «Ansia») no hay nada que remita a una narración o a una estructura dramática. Son más bien citas y fragmentos de conversaciones o de soliloquios frente al espejo, entremezclados con imágenes oníricas y noticias leídas al pasar con un humor ácido y desesperado. Este cocktail de emociones envuelve al público en una suerte de no-lugar (reforzado por sugerentes proyecciones de diseño abstracto) que lo conecta con el vacío y con la puesta en crisis de una conciencia que ya no puede luchar más. De esta movilizante experiencia, merecen destacarse muy especialmente las interpretaciones de Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, dos buenos ejemplos de expresividad y mesura. La pieza es menos críptica de lo que parece y sólo requiere de una escucha atenta. El dolor de sus protagonistas llega sin más, no hay necesidad de « entender» todo lo que se dice.
---------------------------------------------------------------------------------
Ambito Financiero. Julio, 2006
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1-2609-2006-05-22.html
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807149&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=809803
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2887-2006-06-20.html
http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/crave.htm
dolorosos soliloquios para espectadores atentos
Sin trama, pero con intensa carga emotiva
Por: Patricia Espinosa
La buena labor del elenco y la estructura coral de la pieza permiten que los desesperados textos de Sarah Kane lleguen al espectador sin necesidad de «entender» todo lo que se dice.«Crave» de S. Kane. Dir.: C. Drut. Int.: C. Adamovsky, J. Acuña, G. Ferrero y J. Lorenzo. Ambientación digital: F. Costa, A. Colubri y E. Ulrich. Vest.: M. Berenbaum. (Teatro «El Lavapiés», San José 546.)
Con apenas veinticinco espectadores por función, «Crave» es la obra de la que todos hablan dentro el circuito independiente. Las razones que la convirtieron en una atractiva propuesta de experimentación teatral pueden hallarse en la sobriedad de su puesta, donde cada palabra está valorizada con un criterio musical. Es una obra de intensa carga emotiva que desafía las convenciones teatrales ya que al carecer de argumento, de acción y hasta de personajes definidos, todo lo que se dice en ella parece sometido a una gran fuerza centrífuga que quiebra el discurso dramático como si intentara disolverlo. En realidad, el texto de Sarah Kane -notable dramaturga inglesa que se quitó la vida en febrero de 1999, a los 28 años- está escindido por el dolor, un dolor tan antiguo que ya no tiene nombre ni cura, pero que según puede deducirse es producto del auto desprecio, el ansia de ser amado y la imposibilidad de vivir en un mundo sin sentido. En «Crave», al igual que en su obra póstuma «4.48 Psicosis», que en estos momentos está siendo interpretada por Leonor Manso en Elkafka, Kane recurrió al fluir de conciencia, un procedimiento que cuenta con valiosos antecedentes en la narrativa («Las olas» de Virginia Wolf, entre ellos). Pero teniendo en cuenta que su escritura atenta contra el lenguaje de manera más explícita, quizás sea más correcto asociarla con la poesía de Alejandra Pizarnik, otra escritora suicida con quien Kane compartió, sin saberlo, muchas obsesiones. Ambas desarrollaron una relación muy lúdica con las palabras y se aferraron a ellas cuando ya no les quedaba más que perder. En esta ocasión, el director Cristian Drut («Top dogs», «La jaqueca») retomó el mismo criterio de puesta utilizado en «Señora, esposa, niña y joven desde lejos» (1998), ubicando a los actores en sendas sillas de cara al público y sin interactuar entre sí. El recurso no ha perdido eficacia gracias al buen desempeño del elenco y a la estructura coral de esta pieza en la que emergen cuatro voces, absolutamente intercambiables,que por momentos aparentan responder a una misma conciencia. En «Crave» (palabra que suele traducirse como «Ansia») no hay nada que remita a una narración o a una estructura dramática. Son más bien citas y fragmentos de conversaciones o de soliloquios frente al espejo, entremezclados con imágenes oníricas y noticias leídas al pasar con un humor ácido y desesperado. Este cocktail de emociones envuelve al público en una suerte de no-lugar (reforzado por sugerentes proyecciones de diseño abstracto) que lo conecta con el vacío y con la puesta en crisis de una conciencia que ya no puede luchar más. De esta movilizante experiencia, merecen destacarse muy especialmente las interpretaciones de Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, dos buenos ejemplos de expresividad y mesura. La pieza es menos críptica de lo que parece y sólo requiere de una escucha atenta. El dolor de sus protagonistas llega sin más, no hay necesidad de « entender» todo lo que se dice.
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Ambito Financiero. Julio, 2006
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1-2609-2006-05-22.html
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807149&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=809803
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2887-2006-06-20.html
http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/crave.htm
jueves, mayo 11, 2006
lunes, febrero 27, 2006
ENSAYOS CRAVE
Carolina Adamovsky, Gaby Ferrero, Javier Acuña y Javier Lorenzo están ensayando Crave de Sarah Kane.Fotos de ensayo. Febrero 2006
CRAVE de Sarah Kane
crave /kreiv/ [del Inglés Antiguo crafian, implorar] v.t. 1. necesitar con urgencia, requerir 2. suplicar, implorar, pedir encarecidamente. 2. apetecer, anhelar, ansiar, desear vehementemente. ¾ v.i. (gen. con for) sentir deseo vehemente (por), tener antojo (de), anhelar.
sábado, febrero 25, 2006
jueves, febrero 23, 2006
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