Crave de Sarah Kane.
Sábados 21hs
Espacio NoAvestruz.
Reservas al 4777-6956
Festival Internacional de Buenos Aires.
Festival Porto Alegre em cena
sábado, julio 14, 2007
CRAVE/ SEGUNDA TEMPORADA
Crave de Sarah Kane.
Sábados 21hs
Espacio NoAvestruz.
Reservas al 4777-6956
Festival Internacional de Buenos Aires.
Festival Porto Alegre em cena
domingo, julio 08, 2007
lunes, junio 25, 2007
CORTAZAR/ ZIMMERMAN/ TANTANIAN/ DRUT
el 6 de julio, a las 20.30, el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) se presentará el estreno mundial de Clone, ópera de cámara para seis cantantes madrigalistas, viola da gamba y bandoneón, con música de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanian, basado en un cuento de Julio Cortázar incluído en su libro Queremos tanto a Glenda.
La dirección escénica será de Cristian Drut, con escenografía y vestuario de Cecilia Zuvialde, iluminación de Alejandro Le Roux y Ambientación digital de Fabricio Costa Alisedo. La dirección musical estará a cargo de Mariana González Lanuza
Las funciones se realizarán el viernes 6 y sábado 7 del mes próximo, a las 20.30, domingo 8, a las 17, martes 10 y miércoles 11, a las 20.30, en la sala recientemente remodelada de Tucumán 1171.
miércoles, junio 13, 2007
ANNÉE LAGARCE
Son solo dos funciones de la primer parte de la obra Apenas el fin del mundo.
Mucho trabajo para solo dos funciones pero estamos optimistas y esperamos pronto poder completar el montaje y hacer la obra entera.
Jueves 14 y sábado 16 de junio, 18 y 17hs respectivamente en el Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
La programación completa del evento: www.lagarce.net
Nota de La Nación.
sábado, junio 02, 2007
jueves, mayo 31, 2007
sábado, mayo 05, 2007
JEAN LUC LAGARCE
Estamos leyendo desde hace un poco más de un mes para la presentación de un borrador de puesta en escena de Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce. Una obra melancólica.Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Piri Lanteri y Nacho Rodríguez de Anca son de la partida.
Jaime Arrambide hizo la traducción
También colaboran Cecilia Zuvialde, Sophie Tirouflet y Alejandro Le Roux.
viernes, abril 20, 2007
CLONE
Ayer estuvimos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón pensando el espacio de la ópera de Antonio Zimmerman.
domingo, abril 08, 2007
SUSAN SONTAG/ SARAH KANE
Esta es la famosa foto que recorrió el mundo en 1972 y de la que habla Susan Sontag en Sobre la fotografía.A: Una niña vietnamita, su entera existencia encuentra significado y permanencia en los treinta segundos en los que escapa de su aldea, piel derritiéndose, boca abierta.
Sarah Kane. Crave. 1998.viernes, marzo 23, 2007
miércoles, marzo 21, 2007
CRAVE 2007
Crave de Sarah Kane hace dos funciones especiales los días martes 27 de marzo y martes 3 de abril 2230hs.
Institute for living voices.
domingo, febrero 25, 2007
PROYECTOS O7
Juste la fin du monde de Jean Luc Lagarce /Junio
Clone. Ópera de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián. Julio. Centro de Experimentación del teatro Colón.
Crave de Sarah Kane. Funciones exclusivas para el Institute for living voices en el Cetc del Teatro Colon. Marzo/Abril
Festival de Porto Alegre. Brasil. Setiembre
Clone. Ópera de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián. Julio. Centro de Experimentación del teatro Colón.
Crave de Sarah Kane. Funciones exclusivas para el Institute for living voices en el Cetc del Teatro Colon. Marzo/Abril
Festival de Porto Alegre. Brasil. Setiembre
lunes, diciembre 25, 2006
EUGENIA
Eugenia, obra breve de Marcelo Bertuccio. Año 1997. Con Berta Gagliano y Bernardo Cappa. Teatro del Pueblo.
sábado, noviembre 25, 2006
CRAVE EN CLARIN
Espectáculos
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
sábado, noviembre 11, 2006
CELEBRACIONES CRAVE
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO / REPRESENTACIÓN CAPITAL
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
viernes, octubre 27, 2006
UNA ESPERA TRAGICA SEGUN PINTER
El montaplatos, de Harold Pinter.
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
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