lunes, diciembre 25, 2006
EUGENIA
Eugenia, obra breve de Marcelo Bertuccio. Año 1997. Con Berta Gagliano y Bernardo Cappa. Teatro del Pueblo.
sábado, noviembre 25, 2006
CRAVE EN CLARIN
Espectáculos
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
TEATRO : "CRAVE", EN EL LAVAPIES
Texto para un cuarteto de voces
La anteúltima obra de Sarah Kane, "Crave", es interpretada por cuatro actores del circuito alternativo y el oficial.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN
Implorar, necesitar con urgencia, anhelar". Estas son variantes del significado de la palabra Crave, título de la penúltima pieza que escribió la británica Sarah Kane (1971-1999). En el teatro Lavapies (San José 546, sábados a las 23.), Cristian Drut dirige una versión donde el peso recae en una estática intensidad de la palabra. Kane bordea el límite autorreferencial de sus obsesiones a través de un texto para un cuarteto de voces reproducidas, en el caso por Carolina Adamovsky, Javier Acuña, Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, destacados actores del circuito alternativo y oficial.
Los intérpretes nombran fragmentariamente y en todas sus variantes al amor hasta destilarlo de pureza. Un degradé emocional que evoca el frustrado deseo de una treintañera por ser madre, al sexo como gesto vacuo de una soledad irremediable, hasta la vejación de un abuelo a su nieta. Los cuatro actores permanecen sentados en línea ante el público y desde allí interpretan el texto de Kane, que carece de indicación para su puesta en escena. La abrumadora carga de esta poética produce constantes movimientos de situaciones dramáticas, que se arman y desarman a medida que se entrecruzan los registros de cada intérprete. Pero no hay correspondencia de sentido entre lo que dice cada actor, tampoco una caracterización, ya que en el texto los personajes se identifican sólo por letras: A-B-M y C. Aquí, es memorable el monólogo de Javier Lorenzo.
El estatismo de los actores tiene buen contrapunto en la movilidad de la ambientación digital de Fabricio Acosta. No hay imágenes sino un soporte de alternancias cromáticas. La obra se estrenó en 1998, en el teatro Upstairs de Londres. Un año después, Kane se quitó la vida pero dejó el manuscrito de su última obra, 4.48 Psicosis.
sábado, noviembre 11, 2006
CELEBRACIONES CRAVE
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO / REPRESENTACIÓN CAPITAL
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
FIESTA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 2006
del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2006
Se dieron a conocer los 15 elencos seleccionados para la próxima Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires.
Las obras seleccionadas son:
· “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”, sobre textos de Kafka con dirección de Enrique Dacal.
· “El jardín de los cerezos”, de Anton Chéjov con dirección de Hugo Alvarez.
· “Crave”, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut.
· “Quien lo probó lo sabe”, autor y director Mariano Moro.
· “Los hijos de los hijos”, de Inés Saavedra con dirección de Inés Saavedra y Damián Dreizik.
· “Un amor de Chajarí”, autor y director Alfredo Ramos.
· “Un mismo árbol verde”, de Claudia Piñeyro con dirección de Manuel Iedvabni.
· “Todos hablan”, de Gabriela Itzcovich, con dirección de Gabriela Itzcovich y Carolina Zaccagnini.
· “Kuala Lumpur”, de Gustavo Tarrío y el Grupo Sanguíneo y dirección de Gustavo Tarrío.
· “Budín inglés”, autora y directora Mariana Chaud.
· “4.48 Psicosis”, de Sarah Kane y dirección de Luciano Cáceres.
· “Del otro lado del mar”, autor y director Omar Pacheco.
· “4 poemas”, autora y directora Teresa Duggan.
· “Opera anoréxica”, de Andrés Binetti con dirección de Andrés Binetti y Paula Andrea López.
· “Los muertos”, de y por Beatriz Catani y Mariano Pensotti.
Finalmente el jurado seleccionó a las 15 obras que participarán y a las tres obras suplentes por si alguna no puede hacerlo durante los cinco días de la fiesta, que se realizarà del miércoles 29 de noviembre al domingo 3 de diciembre de 2006 en diferentes teatros de la ciudad de buenos aires.
La Fiesta se realiza anualmente y convoca a una gran cantidad de público
en breve anunciaremos los dias de funcion de cada obra y el teatro en el que se realizaran las funciones.
funciones a precios populares.
De los 15 (quince) elencos que participan de esta Fiesta se seleccionarán un mínimo de 3 (tres) para que representen a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en el 2007 en la Provincia de La Rioja. Además, los 3 (tres) elencos que, finalmente, resulten seleccionados para representar a la Ciudad de Buenos Aires en la XXII Fiesta Nacional del Teatro participarán: en la programación del VI FIBA (FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES) a realizarse en septiembre de 2007; y de una gira de intercambio regional por la Provincia de Buenos Aires.
viernes, octubre 27, 2006
UNA ESPERA TRAGICA SEGUN PINTER
El montaplatos, de Harold Pinter.
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
Dirección: Cristian Drut.
Traducción: Rafael Spregelburd.
Intérpretes: Fernando Sureda y Alejandro Fiore.
Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Escenografía: Gabriel Caputo. Il
uminación: Alejandro Le Roux.
Diseño sonoro y música original: Javier Cano.
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo.
El Piccolino, Fitz Roy 2046 (4779-0353). Viernes, a las 23.30. Entrada: $ 18.
Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: bueno
Se puede suponer que Ben y Gus, los dos protagonistas de esta historia, son asesinos a sueldo que esperan una orden para poner en marcha la siguiente misión. Las suposiciones pueblan esta dramaturgia que construyó en la década del 60 Harold Pinter con pocas certezas, para que fuera el espectador el que llenara las zonas grises a su modo, si le hiciese falta. Así, El montaplatos recorre distintos climas y registros hasta que se instala, cómodamente, en el absurdo, para volver a abandonarlo sin previo aviso. El director Cristian Drut acompaña esos vaivenes, aunque por momentos pareciera que sólo los roza. Drut instala a sus hombres en un ambiente prolijo, austero y limpio y los viste con elegancia. Se diría una construcción de la obsesión. La misma con la que se mueven en el pequeño espacio escénico, la misma que ponen en juego con cada palabra. Y allí aparece el punto más brillante de este texto, en el que los juegos de palabras no sólo revelan una comunicación trunca, diálogos vacíos, sino también el verdadero drama de estos seres que no tienen otra cosa que lo cotidiano -en el sentido más básico- para expresarse, definirse y marcar sus propios territorios. Así, cobra una especial relevancia el trabajo de traducción que realizó Rafael Spregelburd, que permite el disfrute pleno de la propuesta del dramaturgo inglés. Por esos vericuetos lingüísticos va, de a poco, entrando el humor en escena, uno pequeño, seco, callado, que le cambia el cariz a cierto suspenso inicial. En esto del humor, el personaje que bien lleva sobre sus hombros Alejandro Fiore tiene mucho que ver. Un matón de pocas luces, inseguro, en exceso simplón e ingenuo, que cualquiera podría conjeturar que está allí por error. Fiore, en su composición, logra despegarse de un tipo de personaje que venía frecuentando con demasiada asiduidad, sobre todo en televisión -uno enojoso, ceñudo, malhumorado-, y se transforma en esta criatura entre torpe y candorosa que es su Gus. Fernando Sureda, por su parte, interpreta con justeza a Ben, un matón si se quiere más clásico, que contrasta muy bien con su coequiper. La nada más absoluta llena el pequeño espacio que ocupan los dos hombres hasta que descubren en uno de los muros un montaplatos que sorpresivamente manda pedidos de comidas desde un piso superior. Y mucho más sorpresivamente estos dos hombres se afanan, hasta desesperar, por cumplir con esos pedidos, y entonces todo empieza a redefinirse, a reinventarse. El montaplatos tiene una dramaturgia que lleva al espectador de la nariz hasta donde éste no imaginaba, y el equipo que encabeza Drut logra, con algunas pequeñas salvedades, seguirle el tren aun cuando imprime, felizmente, una huella personal. Una de estas salvedades está dada por algunos problemas de dicción de Fiore, o la última escena que, al menos la noche del estreno, no logró cerrarse en forma precisa. Quizá con el paso de las funciones, en general siempre ocurre, la obra logre mayor consistencia y pueda superar ciertos momentos aletargados que aquietan por demás la narración.
Verónica Pagés
sábado, septiembre 02, 2006
EL MONTAPLATOS
Autoría: Harold PinterTraducción: Rafael Spregelburd
Actuan: Alejandro Fiore, Fernando Sureda
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Gabriel Caputo
Diseño de luces: Alejandro Leroux
Diseño sonoro y música original: Javier Cano
Fotografía: Noelia Otero
Diseño gráfico: Hernán Cassullo
Asistencia de vestuario: Lucía Vela
Asistencia de dirección: Leandro Airaldo
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Coordinación de producción: Andrea Hanna
Dirección: Cristian Drut
lunes, mayo 22, 2006
NOTAS Y COMENTARIOS
«Crave»:
dolorosos soliloquios para espectadores atentos
Sin trama, pero con intensa carga emotiva
Por: Patricia Espinosa
La buena labor del elenco y la estructura coral de la pieza permiten que los desesperados textos de Sarah Kane lleguen al espectador sin necesidad de «entender» todo lo que se dice.«Crave» de S. Kane. Dir.: C. Drut. Int.: C. Adamovsky, J. Acuña, G. Ferrero y J. Lorenzo. Ambientación digital: F. Costa, A. Colubri y E. Ulrich. Vest.: M. Berenbaum. (Teatro «El Lavapiés», San José 546.)
Con apenas veinticinco espectadores por función, «Crave» es la obra de la que todos hablan dentro el circuito independiente. Las razones que la convirtieron en una atractiva propuesta de experimentación teatral pueden hallarse en la sobriedad de su puesta, donde cada palabra está valorizada con un criterio musical. Es una obra de intensa carga emotiva que desafía las convenciones teatrales ya que al carecer de argumento, de acción y hasta de personajes definidos, todo lo que se dice en ella parece sometido a una gran fuerza centrífuga que quiebra el discurso dramático como si intentara disolverlo. En realidad, el texto de Sarah Kane -notable dramaturga inglesa que se quitó la vida en febrero de 1999, a los 28 años- está escindido por el dolor, un dolor tan antiguo que ya no tiene nombre ni cura, pero que según puede deducirse es producto del auto desprecio, el ansia de ser amado y la imposibilidad de vivir en un mundo sin sentido. En «Crave», al igual que en su obra póstuma «4.48 Psicosis», que en estos momentos está siendo interpretada por Leonor Manso en Elkafka, Kane recurrió al fluir de conciencia, un procedimiento que cuenta con valiosos antecedentes en la narrativa («Las olas» de Virginia Wolf, entre ellos). Pero teniendo en cuenta que su escritura atenta contra el lenguaje de manera más explícita, quizás sea más correcto asociarla con la poesía de Alejandra Pizarnik, otra escritora suicida con quien Kane compartió, sin saberlo, muchas obsesiones. Ambas desarrollaron una relación muy lúdica con las palabras y se aferraron a ellas cuando ya no les quedaba más que perder. En esta ocasión, el director Cristian Drut («Top dogs», «La jaqueca») retomó el mismo criterio de puesta utilizado en «Señora, esposa, niña y joven desde lejos» (1998), ubicando a los actores en sendas sillas de cara al público y sin interactuar entre sí. El recurso no ha perdido eficacia gracias al buen desempeño del elenco y a la estructura coral de esta pieza en la que emergen cuatro voces, absolutamente intercambiables,que por momentos aparentan responder a una misma conciencia. En «Crave» (palabra que suele traducirse como «Ansia») no hay nada que remita a una narración o a una estructura dramática. Son más bien citas y fragmentos de conversaciones o de soliloquios frente al espejo, entremezclados con imágenes oníricas y noticias leídas al pasar con un humor ácido y desesperado. Este cocktail de emociones envuelve al público en una suerte de no-lugar (reforzado por sugerentes proyecciones de diseño abstracto) que lo conecta con el vacío y con la puesta en crisis de una conciencia que ya no puede luchar más. De esta movilizante experiencia, merecen destacarse muy especialmente las interpretaciones de Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, dos buenos ejemplos de expresividad y mesura. La pieza es menos críptica de lo que parece y sólo requiere de una escucha atenta. El dolor de sus protagonistas llega sin más, no hay necesidad de « entender» todo lo que se dice.
---------------------------------------------------------------------------------
Ambito Financiero. Julio, 2006
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1-2609-2006-05-22.html
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807149&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=809803
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2887-2006-06-20.html
http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/crave.htm
dolorosos soliloquios para espectadores atentos
Sin trama, pero con intensa carga emotiva
Por: Patricia Espinosa
La buena labor del elenco y la estructura coral de la pieza permiten que los desesperados textos de Sarah Kane lleguen al espectador sin necesidad de «entender» todo lo que se dice.«Crave» de S. Kane. Dir.: C. Drut. Int.: C. Adamovsky, J. Acuña, G. Ferrero y J. Lorenzo. Ambientación digital: F. Costa, A. Colubri y E. Ulrich. Vest.: M. Berenbaum. (Teatro «El Lavapiés», San José 546.)
Con apenas veinticinco espectadores por función, «Crave» es la obra de la que todos hablan dentro el circuito independiente. Las razones que la convirtieron en una atractiva propuesta de experimentación teatral pueden hallarse en la sobriedad de su puesta, donde cada palabra está valorizada con un criterio musical. Es una obra de intensa carga emotiva que desafía las convenciones teatrales ya que al carecer de argumento, de acción y hasta de personajes definidos, todo lo que se dice en ella parece sometido a una gran fuerza centrífuga que quiebra el discurso dramático como si intentara disolverlo. En realidad, el texto de Sarah Kane -notable dramaturga inglesa que se quitó la vida en febrero de 1999, a los 28 años- está escindido por el dolor, un dolor tan antiguo que ya no tiene nombre ni cura, pero que según puede deducirse es producto del auto desprecio, el ansia de ser amado y la imposibilidad de vivir en un mundo sin sentido. En «Crave», al igual que en su obra póstuma «4.48 Psicosis», que en estos momentos está siendo interpretada por Leonor Manso en Elkafka, Kane recurrió al fluir de conciencia, un procedimiento que cuenta con valiosos antecedentes en la narrativa («Las olas» de Virginia Wolf, entre ellos). Pero teniendo en cuenta que su escritura atenta contra el lenguaje de manera más explícita, quizás sea más correcto asociarla con la poesía de Alejandra Pizarnik, otra escritora suicida con quien Kane compartió, sin saberlo, muchas obsesiones. Ambas desarrollaron una relación muy lúdica con las palabras y se aferraron a ellas cuando ya no les quedaba más que perder. En esta ocasión, el director Cristian Drut («Top dogs», «La jaqueca») retomó el mismo criterio de puesta utilizado en «Señora, esposa, niña y joven desde lejos» (1998), ubicando a los actores en sendas sillas de cara al público y sin interactuar entre sí. El recurso no ha perdido eficacia gracias al buen desempeño del elenco y a la estructura coral de esta pieza en la que emergen cuatro voces, absolutamente intercambiables,que por momentos aparentan responder a una misma conciencia. En «Crave» (palabra que suele traducirse como «Ansia») no hay nada que remita a una narración o a una estructura dramática. Son más bien citas y fragmentos de conversaciones o de soliloquios frente al espejo, entremezclados con imágenes oníricas y noticias leídas al pasar con un humor ácido y desesperado. Este cocktail de emociones envuelve al público en una suerte de no-lugar (reforzado por sugerentes proyecciones de diseño abstracto) que lo conecta con el vacío y con la puesta en crisis de una conciencia que ya no puede luchar más. De esta movilizante experiencia, merecen destacarse muy especialmente las interpretaciones de Gaby Ferrero y Javier Lorenzo, dos buenos ejemplos de expresividad y mesura. La pieza es menos críptica de lo que parece y sólo requiere de una escucha atenta. El dolor de sus protagonistas llega sin más, no hay necesidad de « entender» todo lo que se dice.
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Ambito Financiero. Julio, 2006
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/1-2609-2006-05-22.html
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807149&origen=acumulado&acumulado_id=120-6
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=809803
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2887-2006-06-20.html
http://www.imaginacionatrapada.com.ar/Teatro/crave.htm
jueves, mayo 11, 2006
lunes, febrero 27, 2006
ENSAYOS CRAVE
Carolina Adamovsky, Gaby Ferrero, Javier Acuña y Javier Lorenzo están ensayando Crave de Sarah Kane.Fotos de ensayo. Febrero 2006
CRAVE de Sarah Kane
crave /kreiv/ [del Inglés Antiguo crafian, implorar] v.t. 1. necesitar con urgencia, requerir 2. suplicar, implorar, pedir encarecidamente. 2. apetecer, anhelar, ansiar, desear vehementemente. ¾ v.i. (gen. con for) sentir deseo vehemente (por), tener antojo (de), anhelar.
sábado, febrero 25, 2006
jueves, febrero 23, 2006
viernes, febrero 03, 2006
jueves, febrero 02, 2006
CENIZAS EN LAS MANOS
Cenizas en las manos se desarrolla en un país devastado por la guerra. Dos obreros de la depuración étnica llevan a cabo su tarea con aplicación: hacen desaparecer los cadáveres, quemándolos. Una mujer, sobreviviente de la gran matanza, se levanta de entre los muertos. Los hombres la alimentan, la cuidan. Ella los ayuda en la manutención del crematorio; pero no les habla, sólo se dirige a los muertos. Las voces se responden sin hablarse. La presencia de los muertos invade a los vivos. Poco a poco, una enfermedad recubre la piel de los sepultureros, carcomida por la ceniza.
Ficha técnica
Autoría: Laurent Gaudé
Traducción: Jaime Arrambide
Actuan: Javier Acuña, Fabián Bril, María Inés Howlin
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Escenografía: Gabriel Caputo
Iluminación: Gabriel Caputo
Diseño sonoro: Rodrigo Gómez
Música original: Rodrigo Gómez
Fotografía: Clara Muschietti
Asistencia de dirección: Agustín Labiaguerre
Dirección: Cristian Drut
Este espectáculo formó parte del evento: Tintas Frescas en Buenos Aires 2004
Este espectáculo realizó las siguientes funciones: EL PORTON DE SANCHEZ (2005)> EL PORTON DE SANCHEZ (2004)
miércoles, febrero 01, 2006
BOCETO CENIZAS
Proyecto escenográfico para la obra Cenizas en las manos de Laurent Gaudé. Estrenada en el teatro el Portón de Sánchez en noviembre de 2004 para el Festival Tintas Frescas. Encuentros teatrales entre Francia y América latina.
Diseño: Gabriel Caputo.
JAQUECA ESCENOGRAFIA
Fotografía tomada en El Excéntrico de la 18.
Escenografía de La jaqueca antes de una función.
Septiembre de 2003.
Diseño Escenográfico: Gabriel Caputo.
LA JAQUECA
"La Jaqueca es una obra sobre arquetipos. Relaciones primarias y esenciales. Una madre enferma al cuidado de sus dos hijos. En La Jaqueca, la métafora es inmediata. Todo es reconocible. Durante el transcurso ya no sabremos quien cuida a quien. Solo veremos seres tratando de prolongar lo más posible la tregua con el mundo."Ficha técnica
Dramaturgia: Cristian Drut, Hernando Tejedor
Actuan: Miguel Forza de Paul, Ana Garibaldi, Cecilia Peluffo
Escenografía: Gabriel Caputo
Iluminación: Gabriel Caputo
Asistencia de dirección: Hernán Cassullo
Prensa: Walter Duche
Producción: Natalia Bellotto
Dirección: Cristian Drut
I
Este espectáculo realizó las siguientes funciones:>
EL EXCENTRICO DE LA 18º (2004)>
BANFIELD TEATRO ENSAMBLE (2004)>
EL EXCENTRICO DE LA 18º (2003)
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-774-2003-09-07.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-997-2003-10-12.html
http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-26565-2003-10-11.html
http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2003/11/01/u-00611.htm
http://www.clarin.com/diario/2003/12/02/c-00801.htm
http://www.lanacion.com.ar/archivo/nota.asp?nota_id=523105&origen=acumulado&acumulado_id=
http://www.clarin.com/diario/2003/09/10/c-00301.htm
TOP DOGS
Top dogs" es una expresión de origen inglés que denomina a las personas que ostentan posiciones de máximo poder político y económico. Un grupo de altos ejecutivos ha sido despedido de sus respectivas empresas. Se reúnen en un centro de empleo diseñado para amortiguar el trauma provocado por el despido. Teatro político, teatro de relato, la obra se desarrolla como una suerte de terapia grupal donde cada uno de los integrantes cuenta y reflexiona sobre su caso. "Nunca estuve en ningún partido político -reflexiona el autor- pero tengo un pasado político que empezó cuando yo era muy joven. Ahí entendí que la política no está solo en los diarios sino que influye en nuestras propias vidas."
Ficha técnica
Autoría: Urs Widmer
Adaptación: Silvia Fehrmann
Actuan: Javier Acuña, Fabián Bril, Esteban Fagnani, Berta Gagliano, Ana Garibaldi, Uriel Milsztein, Javier Rodríguez
Vestuario: Cecilia Allassia
Diseño de escenografía: Gabriel Caputo
Diseño de luces: Gabriel Caputo
Diseño sonoro: Gustavo Dvoskin, Edgardo Rudnitzky
Multimedia: Javier Acuña, Omar Arnolfo
Diseño gráfico: Alejandro Taborda
Asistencia de escenografía: Valeria Junquera
Asistencia de dirección: Lucía Perl
Dirección: Cristian Drut
Este espectáculo formó parte del evento: 4 autores alemanes x 4 directores argentinos y fue estrenado formalmente en marzo de 2003 en El Teatro San Martin dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-1010-2004-01-04.html
http://www.clarin.com/diario/2003/03/21/c-01201.htm
http://www.clarin.com/diario/2003/04/15/c-00801.htm
BADULAQUE
* Hombre necio e inconsistenteUn hombre se enamora de una mujer y decide pedir su mano. La madre de la muchacha sostiene que el amor sólo es transparente si es sometido a una dieta líquida. Allí conviven bajo estrictas leyes gastronómicas. Dentro de esta estructura familiar también habitan una hermana coleccionista de hojas y una mujer que limpia una lámpara.Un amor turbio.Coproducción del Teatro General San Martín.Beca del Fondo Nacional de las Artes.
Ficha técnica
Sobre textos de: Horacio Quiroga
Actuan: Berta Gagliano, Ana Garibaldi, María Inés Howlin, Pablo Messiez, Vilma Rodríguez
Vestuario: María Claudia Curetti
Iluminación: Gabriel Caputo
Diseño de escenografía: Gabriel Caputo
Musicalización: Alejandro González Novoa
Fotografía: Magdalena Viggiani
Asistencia de dirección: Lucía Perl
Dirección: Cristian Drut
Información histórica:Este espectáculo realizó las siguientes funciones:
CENTRO CULTURAL RECOLETA (2001)
ANA ITELMAN (2001)
CENTRO CULTURAL RECOLETA (2000)
http://www.3puntos.com/seccion.php3?numero=182&seccion=a_teatro
http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp?nota_id=44381&origen=acumulado&acumulado_id=
http://mihtipy.blogspot.com/2005/12/badulaque-anexofotos.html
LA HISTORIA DE LLORAR POR EL
Apuesto actor es embrujado mientras trabaja en un maxi-kiosco. Al promediar la historia, el huevo kinder se torna metáfora y significa: "Las sorpresas que te da la vida"
Ficha técnica
Autoría: Ignacio Apolo
Actuan: Ana Garibaldi, Pablo Messiez
Vestuario: Oria Puppo
Escenografía: Oria Puppo
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Fotografía: Pablo Castagnola
Asistencia de dirección: Pilar Gamboa
Dirección: Cristian Drut
Este espectáculo formó parte del evento: Festival del Rojas 4
http://www.autores.org.ar/iapolo/Obras/historia/criticas1.htm
SEÑORA, ESPOSA, NIÑA Y JOVEN DESDE LEJOS
Señora, esposa, niña y joven desde lejos
De Marcelo Bertuccio
Ficha técnica
Autoría: Marcelo Bertuccio
Actuan: Berta Gagliano, Cecilia Peluffo, Vilma Rodríguez
Voz en Off: Bernardo Cappa
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Sonido: Marcelo Lucena
Fotografía: Pablo Dellamea
Colaboración artística: Graciela Schuster
Dirección: Cristian Drut
Información histórica:Este espectáculo realizó las siguientes funciones:> CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS (2000)
Señora, Ehefrau, Mädchen und junger Mann aus der Ferne
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domingo, enero 01, 2006
CRISTIAN DRUT
Director teatral.
Docente de talleres de entrenamiento actoral en forma particular y en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.
Dictó seminarios en Bahía Blanca y en Comodoro Rivadavia, Chubut, sobre “El Trabajo del actor con el texto contemporáneo.”
Fue docente en la Universidad de Palermo en la Licenciatura en Dirección Teatral.
Durante el año 2005 fue invitado a dar un seminario en la II Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia Santiago de Querétaro, México.
Docente de la cátedra Actuación I desde 2006 en el IUNA
Fue invitado durante el año 2000 al Wiener Festwochen 2000 Festival de Viena Austria; al Hebbel Theater de Berlín y a la Schaubuhne Lindenfelds de Leipzig, Alemania con un montaje propio.
Becario del Fondo Nacional de las Artes en el año 2000 para la realización de un montaje propio y de la Fundación Antorchas año 2001 para estudios en dirección teatral.
Becario de la Fundación Carolina para realizar el III curso de perfeccionamiento en dirección y dramaturgia en Casa de América. Madrid. España.
Durante 1996 realizó un stage en la puesta en escena de ARLOC, espectáculo de Jorge Lavelli,
Theatre National de la Colline Paris, Francia.
Estudios de dirección teatral con Augusto Fernándes y Rubén Szuchmacher
Estudios de actuación con Ricardo Bartis, David Amitin y Cristina Banegas.
Dirige los siguientes trabajos.
2008. Cuando hicimos Strindberg. Proyecto de egreso de la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile. dramaturgia de Jaime Arrambide.
2008. Apenas el fin del mundo de Jean Luc Lagarce dentro de la semana Lagarce en Buenos Aires. Espacio Callejón.
2008. Lado Jardín. Obra de danza con música de Tomás Gueglio. Ciclo 4x4x4x4. Coordinación Alejandro Cervera. Centro Cultural Rojas (UBA)
2007. Clone, ópera de cámara de Antonio Zimmerman y libreto de Alejandro Tantanián sobre el cuento homónimo de Julio Cortázar. Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires.
2006/07. Crave de Sarah Kane. El Lavapies Teatro. Auspiciado por el British Council, Fondo de Cultura BA, INT, Proteatro y Tecnoescena.
Espectáculo seleccionado para el CABA 2006.
Funciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón dentro del Institute for living Voices.
Seleccionado para participar del Festival Internacional de Buenos Aires y del Festival Internacional de Porto Alegre.
2006. El Montaplatos de Harold Pinter. Teatro Piccolino.
2005. Soy Sonia Naumann. Trabajo realizado a partir del taller de Investigación Actoral realizado en el Centro Cultural Rojas. Estudio Abierto. CCRR (UBA).
2004/05. Cenizas en las manos de Laurent Gaudé. Autor francés inédito en Argentina.
Estrenada en el Festival Tintas Frescas Encuentros de Francia y América Latina.
2003. La caricia de los ciegos de Edgar Chias (autor mexicano). Casa de América. Madrid. España.
2003. Gelatina de árbol de Hervé Blutsch. Coordinación de la lectura escénica para Tintas Frescas dentro del Festival internacional de Buenos Aires.
2003/04. La jaqueca. Dramaturgia propia y de Hernando Tejedor. Sala El excéntrico de la 18.
Espectáculo realizado mediante un subsidio de la Fundación Antorchas. Concurso 2002.
2003. Top Dogs de Urs Widmer. Autor suizo inédito en Argentina. Ciclo producido por el Goethe Institut de Buenos Aires. Teatro General San Martín.
2003. La historia de llorar por el de Ignacio Apolo. Montaje con elenco de Bahía Blanca.
2000/01. Badulaque sobre textos de Horacio Quiroga en la sala Contemporánea del Centro Recoleta. Sala Ana Itelman. Coproducción del Teatro San Martín y Beca del Fondo Nacional de las Artes.
1999. Femenino de Javier Daulte, Auditorio Cendas
1998. La historia de llorar por él de Ignacio Apolo. Beca del Fondo Nacional de las Artes. Festival del Rojas 1. 2001-Festival del Rojas 4. Retrospectiva.
1998. Señora, esposa, niña y joven desde lejos de Marcelo Bertuccio , Callejón de los deseos, Centro Recoleta.
1998. Instalación Teatral, Tafí Viejo, trabajo de experimentación escénica sobre el Museo Nacional Ferroviario para el Proyecto Museos III. Centro Cultural Ricardo Rojas. Coordinación: Vivi Tellas.
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